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Multitude, le film
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Mon amour
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Fils de joie
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L’enfer
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L’enfer – TF1
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Santé – Jimmy Fallon
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Santé
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Racine carrée live
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Quand c’est
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Carmen
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Ave Cesaria
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Tous les mêmes
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Papaoutai
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Formidable
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Alors on danse

Two years. 209 concerts. A musical odyssey.

Deux ans. 209 concerts. Une odyssée musicale.

  • The project

    Le projet

  • Key highlights

    Moments-clés

From autumn 2013 to autumn 2015, Stromae’s Racine Carrée tour captivated over 2 million spectators across 209 performances worldwide. Co-produced by Mosaert and Auguri, this extraordinary two-year journey spanned Europe, America, and Africa. This tour became a testament to Stromae’s dedication and artistry, reaching fans in places where few French-speaking artists had ventured before. The concert was later released on YouTube, where it went on to reach over 35 million views.

Beginning in intimate venues across Europe, the tour rapidly gained momentum, evolving into a large-scale production that filled major arenas and festivals. From the Zeniths of France to five sold-out concerts at Paris-Bercy and festival stages like Glastonbury, Rock Werchter and Coachella, each performance blended theatrical precision with raw emotion. Stromae’s unique fusion of music, humor, and storytelling created an electrifying atmosphere, leaving audiences in awe.

The tour culminated with unforgettable performances at Madison Square Garden in New York and a packed stadium in Kigali, Rwanda, his father’s homeland. Over two years, Stromae became a global force in music, leaving a lasting legacy of connection and remarkable performances that spanned the globe and fulfilled his universal dreams.

De l’automne 2013 à l’automne 2015, la tournée Racine Carrée de Stromae a captivé plus de 2 millions de spectateurs à travers 209 représentations dans le monde entier. Co-produite par Mosaert et Auguri, cette aventure extraordinaire de deux ans a traversé l’Europe, l’Amérique et l’Afrique. Ce périple témoigne de la détermination et de la créativité de Stromae, atteignant des publics dans des régions rarement visitées par des artistes francophones. Le concert a ensuite été diffusé sur YouTube, où il a dépassé les 35 millions de vues.

Ce qui avait commencé dans des salles européennes intimistes s’est rapidement transformé en phénomène de grande envergure. Les performances électrisantes de Stromae ont rempli des salles prestigieuses, dont les Zéniths de France, cinq concerts à guichets fermés à Paris-Bercy, et ont enflammé les scènes de festivals comme Glastonbury, Rock Werchter, les Francofolies, Sziget et Coachella. La fusion unique de musique, d’humour et de narration de Stromae a créé une atmosphère électrisante, laissant le public en admiration.

La tournée s’est conclue par des représentations inoubliables au Madison Square Garden de New York et dans un stade bondé à Kigali, au Rwanda — pays natal de son père. En deux ans, Stromae est devenu une force musicale mondiale, laissant un héritage durable de connexion humaine et de performances exceptionnelles à travers le monde, réalisant ainsi son rêve universel.

  • 2 million spectators across 209 concerts
  • 6 million albums sold
  • 35M+ views of the live performance on YouTube
  • Groundbreaking visual design and stage production
  • Uniting Europe, America, and Africa through music
  • Plus de 2 millions de spectateurs à travers 209 concerts
  • 6 millions d’albums vendus
  • Plus de 35 millions de vues du concert en ligne sur YouTube
  • Conception visuelle et scénographique révolutionnaire
  • Union de l’Europe, de l’Amérique et de l’Afrique par la musique

Brussels, Belgium – © Dati Bendo

Bruxelles, Belgique – © Dati Bendo

Brussels, Belgium – © Dati Bendo

Bruxelles, Belgique – © Dati Bendo

Los Angeles, US – © Dati Bendo

Los Angeles, US – © Dati Bendo

Brussels, Belgium – © Dati Bendo

Bruxelles, Belgique – © Dati Bendo

New York, US – © Dati Bendo

New York, US – © Dati Bendo

Montreal, Canada – © Dati Bendo

Montréal, Canada – © Dati Bendo

Kigali, Rwanda – © Dati Bendo

Kigali, Rwanda – © Dati Bendo

Toulouse, France – © Dati Bendo

Toulouse, France – © Dati Bendo

Toulouse, France – © Dati Bendo

Toulouse, France – © Dati Bendo

Brussels, Belgium – © Dati Bendo

Bruxelles, Belgique – © Dati Bendo

Brussels, Belgium – © Dati Bendo

Bruxelles, Belgique – © Dati Bendo

Brussels, Belgium – © Dati Bendo

Bruxelles, Belgique – © Dati Bendo

Amsterdam, Netherlands – © Dati Bendo

Amsterdam, Pays-Bas – © Dati Bendo

Toulouse, France – © Dati Bendo

Toulouse, France – © Dati Bendo

Paris, France – © Dati Bendo

Paris, France – © Dati Bendo

Praia, Cape Verde – © Dati Bendo

Praia, Cap Vert – © Dati Bendo

Amsterdam, Netherlands – © Dati Bendo

Amsterdam, Pays-Bas – © Dati Bendo

New York, US – © Dati Bendo

New York, US – © Dati Bendo

  • Credits

    Crédits

  • Performers

    Performers

Luc Van Haver – Director
Gautier & Leduc – Directors
Raphaël Bauche – DOP
Martin Poirier – Technical director
Claude Roberge – Technical assistant
Lionel Capouillez – Sound engineer
Denis Savage – Sound engineer
Nicolas Meynard – Sound operator
Eric Desroches – Sound operator
Keith McMullen – Sound technician
Marius Thériault – Sound technician
Pierre Depetrillo – Head video grip
Video grips – Maude Aubin, Pierre-Luc Audet, Gabrielle Brulotte, Ghislain D’amour, Jean-Pierre Diotte, Bécassine Jalbert, Frédéric Lagacé, Jean-Martin Migneault, Paul Roberge, Patrick Vezeau
Cameramen – Benoit Aumais, Mathieu Charest, Nicolas-David Faust, Richard Desmarais, Mathieu Elie, Cédrick Frenette, André Lapointe, Eric Lesveque, Martin Pilon
Cable cam – Jimmy Haden, Rhone Hamilton, Russel Mitrovich, Peter Reynolds, Danierl Schade, Benton Ward, Martin Williams
Magneto grips – Dominic Bourget, David-Olivier Saint-Denis
CCU – Rachel Turcotte
Data wranglers – Jean-François Tellier, Patrick Vallée
Mobile technicians – Marc-Antoine Bonin, Jonathan Fortin, Martin Lacoste
Editing – Sylvain Leduc
Editing assistants – Renaud Boulais, Delphine Campo, Joséphine Manory, Anaïs Navenant
Mixing – Lionel Capouillez
Light engineer – Paul Chappet
Image calibrator – Raphaël Bauche
 
Vidéo & tour production – Mosaert
Producer – Paul Van Haver
Manager – Dimitri Borrey
Artistic director – Luc Van Haver
Executive producer (summer/fall 2015) – Eric Roobaert
Executive producer (other dates) – Thomas Van Cottom
Stylist – Coralie Barbier
Graphic designers – Vincent Losson & Olivier Gillard (Boldatwork)
Legal – Eric Jooris
Photographers – Dati Bendo, Michael Ferire
Choreographer – Marion Motin
 
Tour coproduction – Auguri
Producer – Charles Bensmaine
Managing director – Olivier Wurth
Global project manager – Karim Merabet
CFO – Géraldine Lallemant
Production manager – Aurélie Pascot
Security – Amara Niaki
Technical manager – Jérôme “Gunth” Lacombe
Stage manager – Alexandre Jousseaume
Stage technicians – Régis Guillemot, Benoit Pithon
Riggers – Marc Biardeau, Nicolas Meyer
FOH Engineer – Lionel Capouillez
Monitor engineer – Johan Milet
Backliner – Joe Addington
Sound operators – Nicolas Meynard, Frédéric Rimbert
Light engineer – Paul Chappet
Light technicians – Cédric Babin, Clément Laurent
Wardrobe assistant – Virginie Richard
Video engineer – Vincent Leroy
Promotion & back-office – Julie Flamant, Marine Bert, Emmanuelle Proust
International booking – Christian Bernhardt & Arielle Salsa (USA), Clémentine Bunel & Cécile Communal (ATC Live), Angela Deliens (Opus One), Philippe Kopp (Live Nation)
 
Concert visuals – Benuts & Digital District
Visual producers – Michel Denis & Alexis Vieil
Coordinator – Alexandra Messe
Visual art direction – Dan Elhadad, Mathieu Foucher, Xavier Réyé
Graphic designers – Boris Gortz, Virginie Hanrigou, Fabrice Laroche, Rémy Le Rumeur, Damien Orio, David Sapyyapy, Marco Savewood
Technical support – Paul Faber, Hadrien Huvelle, Pierre Masereel
 
Filmed at Montreal’s Center Bell on 28 & 29 September 2015.
 
Luc Van Haver – Director
Gautier & Leduc – Directors
Raphaël Bauche – DOP
Martin Poirier – Technical director
Claude Roberge – Technical assistant
Lionel Capouillez – Sound engineer
Denis Savage – Sound engineer
Nicolas Meynard – Sound operator
Eric Desroches – Sound operator
Keith McMullen – Sound technician
Marius Thériault – Sound technician
Pierre Depetrillo – Head video grip
Video grips – Maude Aubin, Pierre-Luc Audet, Gabrielle Brulotte, Ghislain D’amour, Jean-Pierre Diotte, Bécassine Jalbert, Frédéric Lagacé, Jean-Martin Migneault, Paul Roberge, Patrick Vezeau
Cameramen – Benoit Aumais, Mathieu Charest, Nicolas-David Faust, Richard Desmarais, Mathieu Elie, Cédrick Frenette, André Lapointe, Eric Lesveque, Martin Pilon
Cable cam – Jimmy Haden, Rhone Hamilton, Russel Mitrovich, Peter Reynolds, Danierl Schade, Benton Ward, Martin Williams
Magneto grips – Dominic Bourget, David-Olivier Saint-Denis
CCU – Rachel Turcotte
Data wranglers – Jean-François Tellier, Patrick Vallée
Mobile technicians – Marc-Antoine Bonin, Jonathan Fortin, Martin Lacoste
Editing – Sylvain Leduc
Editing assistants – Renaud Boulais, Delphine Campo, Joséphine Manory, Anaïs Navenant
Mixing – Lionel Capouillez
Light engineer – Paul Chappet
Image calibrator – Raphaël Bauche
 
Vidéo & tour production – Mosaert
Producer – Paul Van Haver
Manager – Dimitri Borrey
Artistic director – Luc Van Haver
Executive producer (summer/fall 2015) – Eric Roobaert
Executive producer (other dates) – Thomas Van Cottom
Stylist – Coralie Barbier
Graphic designers – Vincent Losson & Olivier Gillard (Boldatwork)
Legal – Eric Jooris
Photographers – Dati Bendo, Michael Ferire
Choreographer – Marion Motin
 
Tour coproduction – Auguri
Producer – Charles Bensmaine
Managing director – Olivier Wurth
Global project manager – Karim Merabet
CFO – Géraldine Lallemant
Production manager – Aurélie Pascot
Security – Amara Niaki
Technical manager – Jérôme “Gunth” Lacombe
Stage manager – Alexandre Jousseaume
Stage technicians – Régis Guillemot, Benoit Pithon
Riggers – Marc Biardeau, Nicolas Meyer
FOH Engineer – Lionel Capouillez
Monitor engineer – Johan Milet
Backliner – Joe Addington
Sound operators – Nicolas Meynard, Frédéric Rimbert
Light engineer – Paul Chappet
Light technicians – Cédric Babin, Clément Laurent
Wardrobe assistant – Virginie Richard
Video engineer – Vincent Leroy
Promotion & back-office – Julie Flamant, Marine Bert, Emmanuelle Proust
International booking – Christian Bernhardt & Arielle Salsa (USA), Clémentine Bunel & Cécile Communal (ATC Live), Angela Deliens (Opus One), Philippe Kopp (Live Nation)
 
Concert visuals – Benuts & Digital District
Visual producers – Michel Denis & Alexis Vieil
Coordinator – Alexandra Messe
Visual art direction – Dan Elhadad, Mathieu Foucher, Xavier Réyé
Graphic designers – Boris Gortz, Virginie Hanrigou, Fabrice Laroche, Rémy Le Rumeur, Damien Orio, David Sapyyapy, Marco Savewood
Technical support – Paul Faber, Hadrien Huvelle, Pierre Masereel
 
Filmed at Montreal’s Center Bell on 28 & 29 September 2015.
 
Stromae
Emmanuel Avgoustinatos
Simon LeSaint
Yoshi Masuda
Florian Rossi
Chaz Buzan, Emilie Camacho, Nastasia Caruge, Dylan Laboid, Thierry Menda Malebo, Yanis Maurin, Karl Ruben Noel, Vibez, Ceasare Willis
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Mosaert
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Le Bon Marché Rive Gauche
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Paris 2024
We are a polyphony of talentsUne polyphonie de talents
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  • Who are we Qui sommes-nous
  • Team Équipe
  • Methodology Méthodologie
CEO & creative director
Paul Van Haver
Executive & creative director
Luc Van Haver
Fashion designer & creative director
Coralie Barbier
Communication & project manager
Gaëlle Birenbaum
Office manager
Diego Mitrugno
Administrative assistant
Marie Van Haver
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Gaëlle Birenbaum
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Administrative assistant
Marie Van Haver

Mosaert is a multi-disciplinary creative house, composing & orchestrating singular creations that uncover unexpected experiences. Over the past 15 years, we have pushed boundaries with made-to- measure experiences in the fields of music, fashion, and audiovisuals. Our approach is rooted in collaboration, where we listen closely to our partners while introducing fresh ideas that elevate their vision.

Whether it’s art direction, collaborations, commissioned projects or full- scale productions, our collective of talents is focused on transforming emotions into surprising, one-of-a-kind creations.

info@mosaert.com

Mosaert est une maison créative pluridisciplinaire, qui compose et orchestre des oeuvres uniques et des expériences inattendues. Depuis 15 ans, nous  façonnons des univers singuliers en repoussant les frontières de la musique, de la mode et l’audiovisuel. Notre approche repose sur la collaboration, nous sommes à l’écoute de nos partenaires tout en insufflant des idées nouvelles qui subliment leur vision.

Qu’il s’agisse de direction artistique, de partenariats, de commandes ou de productions à grande échelle, notre collectif s’attache à transposer les émotions en créations inédites et surprenantes.

info@mosaert.com

Since 2009, Mosaert has been composing and orchestrating its own creative symphony—one that transcends disciplines and reinvents the unexpected. Founded by Paul Van Haver, better known as Stromae, alongside his brother and Executive & Creative Director Luc Van Haver, Mosaert was born out of a desire for artistic independence. From day one, the collective has overseen every facet of Stromae’s creative universe—from music production to visuals, stage design to costumes—ensuring a singular, uncompromising vision.

In 2012, the arrival of Coralie Barbier marked a turning point. Initially joining as a stylist for Stromae’s second album, Racine carrée, Coralie’s role quickly expanded into artistic direction. With this evolution, Mosaert flourished into a multidisciplinary creative house, seamlessly blending music, fashion, and audiovisual storytelling. Fashion became a natural extension of our ethos in 2014 with the launch of our first capsule collection—unisex, consciously produced in Europe, and defying industry-imposed rhythms. Year after year, we continue to refine our approach, integrating recycled and organic materials, crafting pieces that stand the test of time.

Beyond our own projects, we collaborate with iconic brands like MINI, Repetto, and Le Bon Marché, as well as artists who inspire us—Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, and more.

Depuis 2009, Mosaert compose et orchestre sa propre symphonie créative — un projet qui transcende les disciplines et réinvente l’inattendu.
Fondé par Paul Van Haver, alias Stromae, avec son frère et directeur exécutif et créatif Luc Van Haver, Mosaert est né d’un désir d’indépendance artistique. Dès le départ, le collectif a supervisé chaque aspect de l’univers créatif de Stromae — de la musique à la scénographie, des visuels aux costumes — garantissant une vision singulière et sans compromis.

En 2012, l’arrivée de Coralie Barbier marque un tournant. D’abord styliste sur Racine Carrée, le deuxième album de Stromae, son rôle s’élargit rapidement à la direction artistique. Cette évolution permet à Mosaert de devenir une maison créative multidisciplinaire, mêlant musique, mode et narration audiovisuelle.
La mode devient une extension naturelle de notre vision en 2014 avec le lancement de notre première capsule — une collection unisexe, produite en Europe et hors des rythmes imposés par l’industrie. Année après année, nous affinons notre approche, intégrant matériaux recyclés et biologiques, pour créer des pièces qui résistent à l’épreuve du temps.

Au-delà de nos propres projets, nous collaborons avec des marques iconiques comme MINI, Repetto et Le Bon Marché, ainsi qu’avec des artistes qui nous inspirent — Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, et bien d’autres.

At Mosaert, ideas don’t take shape in isolation; they are built collectively, refined through discussion, and elevated by our pursuit of excellence. Our approach is guided by three core principles: to bring uniqueness, coherence, and meaning to everything we do. Whether producing a music video, designing a fashion collection, or shaping an entire artistic direction, we ensure that every detail serves a purpose. What drives us is emotion—capturing it, amplifying it and translating it into experiences that resonate.

Every frame, note, and stitch is meticulously considered to capture people’s emotion and reach the widest audience possible. Creativity should be felt, understood, and shared. That’s why we seek to create work that is both singular and universal—pushing boundaries while remaining accessible.

Multidisciplinarity is at the core of who we are. Music production, video production, fashion, concert and catwalk set design, product design, artistic direction, communication—each project is a fusion of these skills, tailored to the needs of our collaborators. Some entrust us with the full creative vision, while others seek our expertise on a specific element. We adapt, we listen, we co-create.

Each project is a new composition, a dialogue between disciplines, always guided by the same philosophy: to manifest emotion through singularity.

Chez Mosaert, les idées ne prennent pas forme seules : elles sont construites collectivement, affinées dans la discussion et enrichies par notre quête de l’excellence. Notre démarche repose sur trois principes fondamentaux : offrir de la singularité, de la cohérence et du sens à tout ce que nous faisons. Que ce soit pour produire un clip, dessiner une collection ou imaginer une direction artistique globale, chaque détail a une raison d’être. Ce qui nous anime, c’est l’émotion — la capturer, l’amplifier, et la traduire en expériences mémorables.

Chaque plan, chaque note, chaque couture est minutieusement pensée pour susciter l’émotion et toucher un public large. La créativité doit être ressentie, comprise et partagée. C’est pourquoi nous cherchons à créer des œuvres à la fois singulières et universelles — franchissant les frontières tout en restant accessibles.

La multidisciplinarité est au cœur de notre identité. De la production musicale à la réalisation vidéo, de la mode à la scénographie, du design produit à la direction artistique, chaque projet fusionne nos compétences selon les besoins de nos collaborateurs. Certains nous confient l’ensemble de leur vision créative, d’autres sollicitent notre expertise sur un élément précis. Nous écoutons, nous co-créons.

Chaque projet est une nouvelle composition, un dialogue entre disciplines, guidé par la même philosophie : donner forme à l’émotion par la singularité.