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Multitude, le film
2
Fils de joie
3
L’enfer
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L’enfer – TF1
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Santé
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Quand c’est
7
Papaoutai
8
Formidable
9
Alors on danse

A toast to the unsung heroes

Un hommage aux héros de l’ombre

  • The projectLe projet
  • InsightsPerspectives

With Santé, the 1st single from the Multitude album, Stromae raises a vibrant toast to the unsung heroes who keep the world turning while others celebrate. Set to a pulsing beat that borrows from South American cumbia, and heightened by electro embellishments, his tribute swirls from heartfelt emotion to biting irony: mastering his register; the singer skillfully sets up sketches that blend humor with poignancy. Through clever wordplay and vocal range, he brings accuracy and depth to each scene, amplifying the call for a more inclusive celebration — a celebration of joy and respect for all, whether you are on the dance floor or hard at work behind the scenes.

Avec Santé, premier single de l’album Multitude, Stromae lève un verre aux héros de l’ombre qui font tourner le monde pendant que d’autres célèbrent. Sur un rythme entraînant inspiré de la cumbia sud-américaine et rehaussé de touches électro, son hommage oscille entre émotion sincère et ironie mordante : maîtrisant son registre, l’artiste met en scène des saynètes mêlant humour et gravité. Grâce à des jeux de mots habiles et à une large palette vocale, il donne justesse et profondeur à chaque scène, amplifiant l’appel à une célébration plus inclusive — une célébration de la joie et du respect pour tous, que vous soyez sur la piste de danse ou en plein travail en coulisses.

The music video, co-directed by Jaroslav Moravec and Luc Van Haver and produced by Mosaert, vividly brings this tribute to life. Through schematic tutorials, the video presents everyday heroes—a waitress, cooks, a cleaner, a fisherman—who are invited to dance. As they follow the dance prompts, they gradually let go, transforming their routines into a dreamlike party. With Santé, every workplace becomes a dance floor, and every worker, a celebrated guest.

Le clip, co-réalisé par Jaroslav Moravec et Luc Van Haver et produit par Mosaert, donne vie à cet hommage. À travers des tutoriels chorégraphiques, il met en scène des héros du quotidien — une serveuse, des cuisiniers, un agent d’entretien, un pêcheur — invités à danser. Peu à peu, en suivant les instructions de danse, ils se laissent aller, transformant leur routine en une fête onirique. Avec Santé, chaque lieu de travail devient une piste de danse, et chaque travailleur, un invité d’honneur.

© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme
© Lydie Bonhomme

With Santé, every workplace becomes a dance floor, and every worker, a celebrated guest.

Avec Santé, chaque lieu de travail devient une piste de danse, et chaque travailleur, un invité d’honneur.

  • CreditsCrédits
Jara Moravec – director
Luc Van Haver- co-director
Paul Van Haver – creative director
Coralie Barbier – fashion designer
Evence Guinet-Dannonay – executive assistant
Gaëlle Birenbaum – communication & project manager
Roxane Hauzeur – product manager
Marion Motin – choreographer
Jason Felstead- executive producer
Ruben Goots – executive producer
Pim Verhaert- producer
Monika Kraft – post-producer
Filip Marek – DOP
Shelter Film – service production
Albert Zurashvili – service producer
Gena Shevchenko – service producer
Marina Karmolit – service producer
Dasha Deriagina – service producer
Natalia Makhovska – production designer
Margarita Shekel – stylist
Dasha Taivas – makeup artist
Iris Onufrienko – hair Stylist
Easy Casting – casting directors
Tianès Montasser – editor
Stromae – music
Arthur Paux – color grader
Nina-Lou Giachetti – animation
Blue Faces – post-production
Lydie Bonhomme – BTS photographer
Jara Moravec – director
Luc Van Haver- co-director
Paul Van Haver – creative director
Coralie Barbier – fashion designer
Evence Guinet-Dannonay – executive assistant
Gaëlle Birenbaum – communication & project manager
Roxane Hauzeur – product manager
Marion Motin – choreographer
Jason Felstead- executive producer
Ruben Goots – executive producer
Pim Verhaert- producer
Monika Kraft – post-producer
Filip Marek – DOP
Shelter Film – service production
Albert Zurashvili – service producer
Gena Shevchenko – service producer
Marina Karmolit – service producer
Dasha Deriagina – service producer
Natalia Makhovska – production designer
Margarita Shekel – stylist
Dasha Taivas – makeup artist
Iris Onufrienko – hair Stylist
Easy Casting – casting directors
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We are a polyphony of talentsUne polyphonie de talents
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CEO & creative director
Paul Van Haver
Executive & creative director
Luc Van Haver
Fashion designer & creative director
Coralie Barbier
Communication & project manager
Gaëlle Birenbaum
Office manager
Diego Mitrugno
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Diego Mitrugno

Mosaert is a multi-disciplinary creative house, composing & orchestrating singular creations that uncover unexpected experiences. Over the past 15 years, we have pushed boundaries with made-to- measure experiences in the fields of music, fashion, and audiovisuals. Our approach is rooted in collaboration, where we listen closely to our partners while introducing fresh ideas that elevate their vision.

Whether it’s art direction, collaborations, commissioned projects or full- scale productions, our collective of talents is focused on transforming emotions into surprising, one-of-a-kind creations.

info@mosaert.com

Mosaert est une maison créative pluridisciplinaire qui compose et orchestre des oeuvres singulières, révélant des expériences inattendues. Depuis 15 ans, nous repoussons les frontières à travers des créations sur mesure dans la musique, la mode et l’audiovisuel. Notre approche repose sur la collaboration. Nous sommes à l’écoute de nos partenaires tout en insufflant des idées nouvelles qui subliment leur vision.

Qu’il s’agisse de direction artistique, de collaborations, de commandes ou de productions à grande échelle, notre collectif s’attache à métamorphoser les émotions en créations uniques et inattendues.

info@mosaert.com

Since 2009, Mosaert has been composing and orchestrating its own creative symphony—one that transcends disciplines and reinvents the unexpected. Founded by Paul Van Haver, better known as Stromae, alongside his brother and Executive & Creative Director Luc Van Haver, Mosaert was born out of a desire for artistic independence. From day one, the collective has overseen every facet of Stromae’s creative universe—from music production to visuals, stage design to costumes—ensuring a singular, uncompromising vision.

In 2012, the arrival of Coralie Barbier marked a turning point. Initially joining as a stylist for Stromae’s second album, Racine carrée, Coralie’s role quickly expanded into artistic direction. With this evolution, Mosaert flourished into a multidisciplinary creative house, seamlessly blending music, fashion, and audiovisual storytelling. Fashion became a natural extension of our ethos in 2014 with the launch of our first capsule collection—unisex, consciously produced in Europe, and defying industry-imposed rhythms. Year after year, we continue to refine our approach, integrating recycled and organic materials, crafting pieces that stand the test of time.

Beyond our own projects, we collaborate with iconic brands like MINI, Repetto, and Le Bon Marché, as well as artists who inspire us—Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, and more.

Depuis 2009, Mosaert compose et orchestre sa propre symphonie créative — un projet qui transcende les disciplines et réinvente l’inattendu.
Fondé par Paul Van Haver, alias Stromae, avec son frère et directeur exécutif et créatif Luc Van Haver, Mosaert est né d’un désir d’indépendance artistique. Dès le départ, le collectif a supervisé chaque aspect de l’univers créatif de Stromae — de la musique à la scénographie, des visuels aux costumes — garantissant une vision singulière et sans compromis.

En 2012, l’arrivée de Coralie Barbier marque un tournant. D’abord styliste sur Racine Carrée, le deuxième album de Stromae, son rôle s’élargit rapidement à la direction artistique. Cette évolution permet à Mosaert de devenir une maison créative multidisciplinaire, mêlant musique, mode et narration audiovisuelle.
La mode devient une extension naturelle de notre vision en 2014 avec le lancement de notre première capsule — une collection unisexe, produite en Europe et hors des rythmes imposés par l’industrie. Année après année, nous affinons notre approche, intégrant matériaux recyclés et biologiques, pour créer des pièces qui résistent à l’épreuve du temps.

Au-delà de nos propres projets, nous collaborons avec des marques iconiques comme MINI, Repetto et Le Bon Marché, ainsi qu’avec des artistes qui nous inspirent — Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, et bien d’autres.

At Mosaert, ideas don’t take shape in isolation; they are built collectively, refined through discussion, and elevated by our pursuit of excellence. Our approach is guided by three core principles: to bring uniqueness, coherence, and meaning to everything we do. Whether producing a music video, designing a fashion collection, or shaping an entire artistic direction, we ensure that every detail serves a purpose. What drives us is emotion—capturing it, amplifying it and translating it into experiences that resonate.

Every frame, note, and stitch is meticulously considered to capture people’s emotion and reach the widest audience possible. Creativity should be felt, understood, and shared. That’s why we seek to create work that is both singular and universal—pushing boundaries while remaining accessible.

Multidisciplinarity is at the core of who we are. Music production, video production, fashion, concert and catwalk set design, product design, artistic direction, communication—each project is a fusion of these skills, tailored to the needs of our collaborators. Some entrust us with the full creative vision, while others seek our expertise on a specific element. We adapt, we listen, we co-create.

Each project is a new composition, a dialogue between disciplines, always guided by the same philosophy: to manifest emotion through singularity.

Chez Mosaert, les idées ne prennent pas forme seules : elles sont construites collectivement, affinées dans la discussion et enrichies par notre quête de l’excellence. Notre démarche repose sur trois principes fondamentaux : offrir de la singularité, de la cohérence et du sens à tout ce que nous faisons. Que ce soit pour produire un clip, dessiner une collection ou imaginer une direction artistique globale, chaque détail a une raison d’être. Ce qui nous anime, c’est l’émotion — la capturer, l’amplifier, et la traduire en expériences mémorables.

Chaque plan, chaque note, chaque couture est minutieusement pensée pour susciter l’émotion et toucher un public large. La créativité doit être ressentie, comprise et partagée. C’est pourquoi nous cherchons à créer des œuvres à la fois singulières et universelles — franchissant les frontières tout en restant accessibles.

La multidisciplinarité est au cœur de notre identité. De la production musicale à la réalisation vidéo, de la mode à la scénographie, du design produit à la direction artistique, chaque projet fusionne nos compétences selon les besoins de nos collaborateurs. Certains nous confient l’ensemble de leur vision créative, d’autres sollicitent notre expertise sur un élément précis. Nous écoutons, nous co-créons.

Chaque projet est une nouvelle composition, un dialogue entre disciplines, guidé par la même philosophie : donner forme à l’émotion par la singularité.