Mosaert & Billie Eilish

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Billie Eilish

Between desire and destruction

Entre désir et destruction

Découvrez une collaboration révolutionnaire où l’art et l’ingénierie s’unissent dans une exploration poétique de la lévitation. Cette campagne innovante allie brillance lyrique et design de pointe, créant un récit enchanteur qui élève l’ordinaire au rang d’extraordinaire. Plongez dans un monde où l’imagination défie la gravité et où les rêves prennent leur envol, mêlant art visuel et auditif dans un voyage à couper le souffle.

The projectLe projet
InsightsPerspectives

Le clip de la ballade envoûtante de Billie Eilish est une exploration viscérale d’un amour devenu étouffant. Au cœur de Hostage, on découvre l’intensité brute du désir d’être si proche de quelqu’un qu’on en perd toute notion de limites, laissant l’autre se sentir englouti.

« Je pense que tout le monde peut s’y identifier — aimer quelqu’un au point de le blesser », confie Billie. « Il y a une certaine beauté là-dedans, mais finalement, c’est dangereux et ce n’est pas le type d’amour qu’on peut ou doit nourrir. »

Dans une fusion révolutionnaire d’art et d’innovation, cette collaboration explore le thème enchanteur de la lévitation. En associant un design de pointe à une inspiration lyrique, le projet crée une expérience fascinante qui défie les frontières conventionnelles de l’art et de la technologie. Ensemble, ils élaborent un récit où la créativité prend son envol, élevant l’ordinaire vers l’extraordinaire. À travers une série de créations imaginatives, ce partenariat vous invite à voyager au-delà des contraintes de la réalité, où les principes de la lévitation prennent vie de manière étonnante et inattendue. Préparez-vous à être captivé alors que les domaines du design et de la narration s’élèvent vers de nouveaux sommets, offrant une nouvelle perspective sur le pouvoir de l’imagination.

The video unfolds in a minimalist white room that mirrors Billie’s subconscious. The space ebbs and flows with her feelings, shivering during tender moments and lashing out in the pain of rejection. The narrative follows a choreographed dance between Billie and her lover, their movements shifting from intimacy to entanglement. Gradually, the room becomes an ominous character of its own, as the walls and ceiling begin to envelop and pull her lover in all directions.

What makes Hostage so compelling is its seamless blend of in-camera effects and subtle VFX, creating a tangible connection between the characters and the space around them. These visual elements echo the song’s message: a love so consuming that it isolates, entraps, and ultimately destroys.

Le clip se déroule dans une pièce blanche épurée qui reflète le subconscient de Billie. Cet espace vibre et réagit à ses émotions : frémissant lors des moments tendres et éclatant de douleur face au rejet. Le récit suit une danse chorégraphiée entre Billie et son partenaire, leurs mouvements évoluant de l’intimité à l’enchevêtrement. Progressivement, la pièce prend vie et devient une présence oppressante, alors que les murs et le plafond commencent à envelopper et à tirer son partenaire dans toutes les directions.

Ce qui rend Hostage si saisissant, c’est son mélange équilibré de prises de vue réelles et de VFX subtils, créant une connexion tangible entre les personnages et l’espace qui les entoure. Ces éléments visuels font écho au message de la chanson : un amour si dévorant qu’il isole, piège et, finalement, détruit.

For Billie, collaborating with Stromae and Luc was a dream come true. “I was a huge fan of Stromae, and I was blown away by the treatment and vision he and his brother Luc brought to the song. It matched the lyrics and my own vision perfectly,” she shares. The result is a cinematic masterpiece that’s as beautiful as it is unsettling—a perfect reflection of the dangerous allure of love when it turns toxic.

Pour Billie, collaborer avec Stromae et Luc était un rêve devenu réalité. « J’étais une immense fan de Stromae, et j’ai été bluffée par le traitement et la vision qu’il a apportés avec son frère Luc. C’était parfaitement aligné avec les paroles et ma propre vision », partage-t-elle. Le résultat est un chef-d’œuvre cinématographique aussi beau que troublant — un reflet parfait de l’attrait dangereux de l’amour lorsqu’il devient toxique.

CreditsCrédits

Henry Scholfield – Director

Paul Van Haver – Art Direction

Luc Van Haver – Art Direction

Matty Peacock – Choreographer

Pau Castejon – DP

Fernanda Guerrero – Production Designer