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When the bluebird becomes an ogre

Quand l’oiseau bleu devient ogre

  • The project

    Le projet

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Drawing from the iconic opera aria Carmen by French composer Georges Bizet, Stromae reimagines love’s rebellious spirit for the digital age in this poignant animated masterpiece. The video for ‘Carmen’, the sixth single from the album ‘Racine Carrée’, is an animated clip entirely drawn and animated by Sylvain Chomet, author of the acclaimed ‘Les triplettes de Belleville’. The video transforms Twitter’s blue bird into a haunting allegory of social media’s darker side. With bold visuals and biting irony, Carmen is both a warning and a work of art, reflecting on the isolating effects of a hyper-connected world.

The narrative follows Paul, Stromae’s animated alter ego, as he grapples with a bluebird that grows increasingly invasive. Initially a symbol of connection and celebration, the bird soon morphs into a monstrous ogre, devouring Paul’s friendships, love, and self-worth. Perched on their own bluebirds, recognizable caricatures of cultural icons like Justin Bieber, Queen Elizabeth II, and Barack Obama become part of the spectacle, highlighting the absurdity of our collective race for influence and validation.

S’inspirant de l’air d’opéra emblématique Carmen de Georges Bizet, Stromae réinvente l’esprit rebelle de l’amour à l’ère numérique dans ce chef-d’œuvre d’animation poignant. Le clip de Carmen, sixième single de l’album Racine Carrée, est une animation entièrement dessinée et réalisée par Sylvain Chomet, auteur des célèbres Triplettes de Belleville. La vidéo transforme l’oiseau bleu de Twitter en une allégorie troublante du côté obscur des réseaux sociaux. Avec des visuels percutants et une ironie mordante, Carmen est à la fois un avertissement et une œuvre d’art, réfléchissant aux effets d’isolement d’un monde hyper-connecté.

L’histoire suit Paul, l’alter ego animé de Stromae, aux prises avec un oiseau bleu qui devient de plus en plus envahissant. Symbole initial de connexion et de célébration, l’oiseau se transforme peu à peu en ogre monstrueux, dévorant les amitiés, l’amour et l’estime de soi de Paul. Perchées sur leurs propres oiseaux, des caricatures reconnaissables d’icônes culturelles comme Justin Bieber, la Reine Élisabeth II ou Barack Obama participent au spectacle, soulignant l’absurdité de notre quête collective d’influence et de validation.

“The original idea of the characters riding bluebirds—symbolizing our mad attempts to gain followers—came from Orelsan in the studio,” Stromae reveals. “It came to him as we were finishing the song.” This playful concept laid the foundation for a story that is as relatable as it is unsettling.

This project extended beyond the animated video to include an official Instagram account for Paul, Stromae’s fictional alter ego, blurring the line between parody and reality. Instagram was chosen as a medium to reflect its role in fostering self-celebration and the obsessive chase for likes. Through Chomet’s meticulously crafted drawings, Paul came to life as a narcissistic, animated character. Each post exaggerated the clichés of social media, telling the story of his gradual descent into self-worship and culminating in a symbolic fall/death.

“In 1875, Bizet compared love to a rebellious bird. Today, it’s become a bluebird,” Stromae explains. With Carmen, he and Chomet orchestrate a cautionary tale that is as visually stunning as it is thought-provoking, leaving viewers questioning the cost of connection in a world where social networks promise so much but often deliver isolation.

« L’idée originale des personnages chevauchant des oiseaux bleus — symbole de notre course folle aux abonnés — est née d’Orelsan en studio », révèle Stromae. « L’idée nous est venue pendant qu’on terminait la chanson. » Ce clin d’œil ludique a posé les bases d’une histoire aussi accessible qu’inquiétante.

Ce projet s’est également étendu au-delà de la vidéo animée, avec la création d’un compte Instagram officiel pour Paul, l’alter ego fictif de Stromae, brouillant encore davantage la frontière entre parodie et réalité. Instagram a été choisi comme support pour refléter son rôle dans la glorification de soi et la quête obsessionnelle de likes. Grâce aux dessins minutieusement réalisés par Chomet, Paul a pris vie comme personnage narcissique caricatural. Chaque publication amplifiait les clichés des réseaux sociaux, racontant la descente graduelle de Paul vers l’auto-adoration jusqu’à une chute finale symbolique.

« En 1875, Bizet comparait l’amour à un oiseau rebelle. Aujourd’hui, c’est devenu un oiseau bleu », explique Stromae. Avec Carmen, lui et Chomet orchestrent une fable aussi percutante que visuellement saisissante, laissant le spectateur s’interroger sur le prix de la connexion dans un monde où les réseaux promettent tant et isolent tout autant.

 

First sketches by Sylvain Chomet

Premières ébauches par Sylvain Chomet

First sketches by Sylvain Chomet

Premières ébauches par Sylvain Chomet

First sketches by Sylvain Chomet

Premières ébauches par Sylvain Chomet

First sketches by Sylvain Chomet

Premières ébauches par Sylvain Chomet

  • Credits

    Crédits

Sylvain Chomet – Director
Sylvain Chomet & Mosaert – Writing
Orelsan – Writing
Dominic Buttimore – Executive Producer
Ru Warner – Animation Producer
Neil Boyle – Lead Animation
Sylvain Chomet – Lead Animation
Marcin Lichowski – Background Layout
Kirk Hendry – Lead composition/Lighting Designer
Nicolette Van Gent – Animators
Andy Powell – Animators
Alan Henry – Assistants
Aude Carpentier – Assistants
Slaven Reese – Assistants
Gerald Gallego – Assistants
Donna Spencer – Digital Ink and Paint
Spidereye – Digital Ink and Paint
B Animation – Digital Ink and Paint
Sean Martin – Compositors
Shiv Pandya – Compositors
Tim Sanpher – Compositors
James Gifford – Compositors
Corinne Ladeinde – Compositors
Th1ng – Editing
Danny Atkinson – Grading
Sylvain Chomet – Director
Sylvain Chomet & Mosaert – Writing
Orelsan – Writing
Dominic Buttimore – Executive Producer
Ru Warner – Animation Producer
Neil Boyle – Lead Animation
Sylvain Chomet – Lead Animation
Marcin Lichowski – Background Layout
Kirk Hendry – Lead composition/Lighting Designer
Nicolette Van Gent – Animators
Andy Powell – Animators
Alan Henry – Assistants
Aude Carpentier – Assistants
Slaven Reese – Assistants
Gerald Gallego – Assistants
Donna Spencer – Digital Ink and Paint
Spidereye – Digital Ink and Paint
B Animation – Digital Ink and Paint
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We are a polyphony of talentsUne polyphonie de talents
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  • Methodology Méthodologie
CEO & creative director
Paul Van Haver
Executive & creative director
Luc Van Haver
Fashion designer & creative director
Coralie Barbier
Communication & project manager
Gaëlle Birenbaum
Office manager
Diego Mitrugno
Administrative assistant
Marie Van Haver
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Mosaert is a multi-disciplinary creative house, composing & orchestrating singular creations that uncover unexpected experiences. Over the past 15 years, we have pushed boundaries with made-to- measure experiences in the fields of music, fashion, and audiovisuals. Our approach is rooted in collaboration, where we listen closely to our partners while introducing fresh ideas that elevate their vision.

Whether it’s art direction, collaborations, commissioned projects or full- scale productions, our collective of talents is focused on transforming emotions into surprising, one-of-a-kind creations.

info@mosaert.com

Mosaert est une maison créative pluridisciplinaire, qui compose et orchestre des oeuvres uniques et des expériences inattendues. Depuis 15 ans, nous  façonnons des univers singuliers en repoussant les frontières de la musique, de la mode et l’audiovisuel. Notre approche repose sur la collaboration, nous sommes à l’écoute de nos partenaires tout en insufflant des idées nouvelles qui subliment leur vision.

Qu’il s’agisse de direction artistique, de partenariats, de commandes ou de productions à grande échelle, notre collectif s’attache à transposer les émotions en créations inédites et surprenantes.

info@mosaert.com

Since 2009, Mosaert has been composing and orchestrating its own creative symphony—one that transcends disciplines and reinvents the unexpected. Founded by Paul Van Haver, better known as Stromae, alongside his brother and Executive & Creative Director Luc Van Haver, Mosaert was born out of a desire for artistic independence. From day one, the collective has overseen every facet of Stromae’s creative universe—from music production to visuals, stage design to costumes—ensuring a singular, uncompromising vision.

In 2012, the arrival of Coralie Barbier marked a turning point. Initially joining as a stylist for Stromae’s second album, Racine carrée, Coralie’s role quickly expanded into artistic direction. With this evolution, Mosaert flourished into a multidisciplinary creative house, seamlessly blending music, fashion, and audiovisual storytelling. Fashion became a natural extension of our ethos in 2014 with the launch of our first capsule collection—unisex, consciously produced in Europe, and defying industry-imposed rhythms. Year after year, we continue to refine our approach, integrating recycled and organic materials, crafting pieces that stand the test of time.

Beyond our own projects, we collaborate with iconic brands like MINI, Repetto, and Le Bon Marché, as well as artists who inspire us—Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, and more.

Depuis 2009, Mosaert compose et orchestre sa propre symphonie créative — un projet qui transcende les disciplines et réinvente l’inattendu.
Fondé par Paul Van Haver, alias Stromae, avec son frère et directeur exécutif et créatif Luc Van Haver, Mosaert est né d’un désir d’indépendance artistique. Dès le départ, le collectif a supervisé chaque aspect de l’univers créatif de Stromae — de la musique à la scénographie, des visuels aux costumes — garantissant une vision singulière et sans compromis.

En 2012, l’arrivée de Coralie Barbier marque un tournant. D’abord styliste sur Racine Carrée, le deuxième album de Stromae, son rôle s’élargit rapidement à la direction artistique. Cette évolution permet à Mosaert de devenir une maison créative multidisciplinaire, mêlant musique, mode et narration audiovisuelle.
La mode devient une extension naturelle de notre vision en 2014 avec le lancement de notre première capsule — une collection unisexe, produite en Europe et hors des rythmes imposés par l’industrie. Année après année, nous affinons notre approche, intégrant matériaux recyclés et biologiques, pour créer des pièces qui résistent à l’épreuve du temps.

Au-delà de nos propres projets, nous collaborons avec des marques iconiques comme MINI, Repetto et Le Bon Marché, ainsi qu’avec des artistes qui nous inspirent — Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, et bien d’autres.

At Mosaert, ideas don’t take shape in isolation; they are built collectively, refined through discussion, and elevated by our pursuit of excellence. Our approach is guided by three core principles: to bring uniqueness, coherence, and meaning to everything we do. Whether producing a music video, designing a fashion collection, or shaping an entire artistic direction, we ensure that every detail serves a purpose. What drives us is emotion—capturing it, amplifying it and translating it into experiences that resonate.

Every frame, note, and stitch is meticulously considered to capture people’s emotion and reach the widest audience possible. Creativity should be felt, understood, and shared. That’s why we seek to create work that is both singular and universal—pushing boundaries while remaining accessible.

Multidisciplinarity is at the core of who we are. Music production, video production, fashion, concert and catwalk set design, product design, artistic direction, communication—each project is a fusion of these skills, tailored to the needs of our collaborators. Some entrust us with the full creative vision, while others seek our expertise on a specific element. We adapt, we listen, we co-create.

Each project is a new composition, a dialogue between disciplines, always guided by the same philosophy: to manifest emotion through singularity.

Chez Mosaert, les idées ne prennent pas forme seules : elles sont construites collectivement, affinées dans la discussion et enrichies par notre quête de l’excellence. Notre démarche repose sur trois principes fondamentaux : offrir de la singularité, de la cohérence et du sens à tout ce que nous faisons. Que ce soit pour produire un clip, dessiner une collection ou imaginer une direction artistique globale, chaque détail a une raison d’être. Ce qui nous anime, c’est l’émotion — la capturer, l’amplifier, et la traduire en expériences mémorables.

Chaque plan, chaque note, chaque couture est minutieusement pensée pour susciter l’émotion et toucher un public large. La créativité doit être ressentie, comprise et partagée. C’est pourquoi nous cherchons à créer des œuvres à la fois singulières et universelles — franchissant les frontières tout en restant accessibles.

La multidisciplinarité est au cœur de notre identité. De la production musicale à la réalisation vidéo, de la mode à la scénographie, du design produit à la direction artistique, chaque projet fusionne nos compétences selon les besoins de nos collaborateurs. Certains nous confient l’ensemble de leur vision créative, d’autres sollicitent notre expertise sur un élément précis. Nous écoutons, nous co-créons.

Chaque projet est une nouvelle composition, un dialogue entre disciplines, guidé par la même philosophie : donner forme à l’émotion par la singularité.