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Dua Lipa

The beat of a break-up

Le rythme d’une rupture

Découvrez une collaboration révolutionnaire où l’art et l’ingénierie s’unissent dans une exploration poétique de la lévitation. Cette campagne innovante allie brillance lyrique et design de pointe, créant un récit enchanteur qui élève l’ordinaire au rang d’extraordinaire. Plongez dans un monde où l’imagination défie la gravité et où les rêves prennent leur envol, mêlant art visuel et auditif dans un voyage à couper le souffle.

  • The projectLe projet
  • InsightsPerspectives

IDGAF, the bold single from Dua Lipa’s debut album, takes us into the heart of a breakup’s emotional battlefield. Directed by Henry Scholfield and conceptualized in collaboration with Mosaert’s Paul and Luc, the video offers a vivid, visual representation of Dua Lipa’s inner turmoil. Set within a stark, white space, Dua and her dancers occupy two opposing sides, embodying the conflict between her alter egos—one a cold, defiant blue, the other a softer, more vulnerable orange. In this hypnotic tableau, the contrasting hues perfectly capture the emotional tension between strength and vulnerability.

IDGAF, le single audacieux de l’album éponyme de Dua Lipa, nous plonge au cœur du champ de bataille d’une rupture émotionnelle. Réalisé par Henry Scholfield et conceptualisé en collaboration avec Paul et Luc de Mosaert, le clip offre une représentation visuelle saisissante du tumulte intérieur de la chanteuse. Dans un espace blanc épuré, Dua et ses danseuses se font face, incarnant le conflit entre ses alter ego : l’un froid, défiant et bleu, l’autre plus vulnérable et chaleureux en orange. Dans ce tableau hypnotique, les teintes contrastées capturent parfaitement la tension émotionnelle entre force et fragilité.

The choreography, crafted by Marion Motin, is a visceral emotional exchange—movements that you feel rather than watch. It’s not just a battle of dance, but a struggle within. The fierce, commanding alter ego confronts her softer counterpart, ultimately persuading her that they no longer care for the lingering ex.

La chorégraphie, signée Marion Motin, est un échange émotionnel viscéral — des mouvements que l’on ressent plus qu’on ne les regarde. Ce n’est pas qu’un simple duel dansé, mais une lutte intérieure. L’alter ego féroce et affirmé confronte sa part plus douce, la persuadant finalement qu’elles ne se soucient plus de l’ex-partenaire. À travers cette danse émotionnelle, IDGAF dépasse la simple rupture pour devenir une visualisation de l’émancipation — illustrant comment chacun d’entre nous se bat intérieurement pour aller de l’avant et laisser le passé derrière soi.

Through this emotional dance, IDGAF goes beyond the literal breakup and becomes a visualization of empowerment—showing how we all fight within ourselves to move forward, beyond the past.

À travers cette danse émotionnelle, IDGAF dépasse la simple rupture pour devenir une visualisation de l’émancipation — illustrant comment chacun d’entre nous se bat intérieurement pour aller de l’avant et laisser le passé derrière soi.

  • CreditsCrédits
Henry Scholfield – Director
Paul Van Haver – Artistic direction
Luc Van Haver – Artistic direction
Henry Scholfield – Artistic direction
Katie Dolan – Executive Producer
Sam Jackson – Production Manager
Zoe Travica – Production Assistant
Pau Castejon – DoP
Morgan Kennedy – Production Designer
Marion Motin – Choreographer
Anna Cofone – Dua Hair
Francesca Brazzo – Dua Make Up
Lorenzo Posocco – Dua Stylist
Michelle Humphrey – Nail Technician
Louise Hinton – Hair and Make Up
Charlie Watkins – Seamstress
Johnny Rayner – Editor
Glassworks – Online
Joe Billington – Online Producer
Daniel De Vue – Colourist
Ben East – 2D Lead
Leanne Pletersky & Sacha Danjou – 2D
Alex Burford @ Warner Bros Records – Commissioner
Ben Mawson @ Tap Management – Management
Henry Scholfield – Director
Paul Van Haver – Artistic direction
Luc Van Haver – Artistic direction
Henry Scholfield – Artistic direction
Katie Dolan – Executive Producer
Sam Jackson – Production Manager
Zoe Travica – Production Assistant
Pau Castejon – DoP
Morgan Kennedy – Production Designer
Marion Motin – Choreographer
Anna Cofone – Dua Hair
Francesca Brazzo – Dua Make Up
Lorenzo Posocco – Dua Stylist
Michelle Humphrey – Nail Technician
Louise Hinton – Hair and Make Up
Charlie Watkins – Seamstress
Johnny Rayner – Editor
Glassworks – Online
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ProjectsProjets
Mosaert
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Le Bon Marché Rive Gauche
Orelsan
Stromae
Capsules
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We are a polyphony of talentsUne polyphonie de talents
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  • Who are we Qui sommes-nous
  • Team Équipe
  • Methodology Méthodologie
CEO & creative director
Paul Van Haver
Executive & creative director
Luc Van Haver
Fashion designer & creative director
Coralie Barbier
Communication & project manager
Gaëlle Birenbaum
Office manager
Diego Mitrugno
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Luc Van Haver
Fashion designer & creative director
Coralie Barbier
Communication & project manager
Gaëlle Birenbaum
Office manager
Diego Mitrugno

Mosaert is a multi-disciplinary creative house, composing & orchestrating singular creations that uncover unexpected experiences. Over the past 15 years, we have pushed boundaries with made-to- measure experiences in the fields of music, fashion, and audiovisuals. Our approach is rooted in collaboration, where we listen closely to our partners while introducing fresh ideas that elevate their vision.

Whether it’s art direction, collaborations, commissioned projects or full- scale productions, our collective of talents is focused on transforming emotions into surprising, one-of-a-kind creations.

info@mosaert.com

Mosaert est une maison créative pluridisciplinaire qui compose et orchestre des oeuvres singulières, révélant des expériences inattendues. Depuis 15 ans, nous repoussons les frontières à travers des créations sur mesure dans la musique, la mode et l’audiovisuel. Notre approche repose sur la collaboration. Nous sommes à l’écoute de nos partenaires tout en insufflant des idées nouvelles qui subliment leur vision.

Qu’il s’agisse de direction artistique, de collaborations, de commandes ou de productions à grande échelle, notre collectif s’attache à métamorphoser les émotions en créations uniques et inattendues.

info@mosaert.com

Since 2009, Mosaert has been composing and orchestrating its own creative symphony—one that transcends disciplines and reinvents the unexpected. Founded by Paul Van Haver, better known as Stromae, alongside his brother and Executive & Creative Director Luc Van Haver, Mosaert was born out of a desire for artistic independence. From day one, the collective has overseen every facet of Stromae’s creative universe—from music production to visuals, stage design to costumes—ensuring a singular, uncompromising vision.

In 2012, the arrival of Coralie Barbier marked a turning point. Initially joining as a stylist for Stromae’s second album, Racine carrée, Coralie’s role quickly expanded into artistic direction. With this evolution, Mosaert flourished into a multidisciplinary creative house, seamlessly blending music, fashion, and audiovisual storytelling. Fashion became a natural extension of our ethos in 2014 with the launch of our first capsule collection—unisex, consciously produced in Europe, and defying industry-imposed rhythms. Year after year, we continue to refine our approach, integrating recycled and organic materials, crafting pieces that stand the test of time.

Beyond our own projects, we collaborate with iconic brands like MINI, Repetto, and Le Bon Marché, as well as artists who inspire us—Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, and more.

Depuis 2009, Mosaert compose et orchestre sa propre symphonie créative — un projet qui transcende les disciplines et réinvente l’inattendu.
Fondé par Paul Van Haver, alias Stromae, avec son frère et directeur exécutif et créatif Luc Van Haver, Mosaert est né d’un désir d’indépendance artistique. Dès le départ, le collectif a supervisé chaque aspect de l’univers créatif de Stromae — de la musique à la scénographie, des visuels aux costumes — garantissant une vision singulière et sans compromis.

En 2012, l’arrivée de Coralie Barbier marque un tournant. D’abord styliste sur Racine Carrée, le deuxième album de Stromae, son rôle s’élargit rapidement à la direction artistique. Cette évolution permet à Mosaert de devenir une maison créative multidisciplinaire, mêlant musique, mode et narration audiovisuelle.
La mode devient une extension naturelle de notre vision en 2014 avec le lancement de notre première capsule — une collection unisexe, produite en Europe et hors des rythmes imposés par l’industrie. Année après année, nous affinons notre approche, intégrant matériaux recyclés et biologiques, pour créer des pièces qui résistent à l’épreuve du temps.

Au-delà de nos propres projets, nous collaborons avec des marques iconiques comme MINI, Repetto et Le Bon Marché, ainsi qu’avec des artistes qui nous inspirent — Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, et bien d’autres.

At Mosaert, ideas don’t take shape in isolation; they are built collectively, refined through discussion, and elevated by our pursuit of excellence. Our approach is guided by three core principles: to bring uniqueness, coherence, and meaning to everything we do. Whether producing a music video, designing a fashion collection, or shaping an entire artistic direction, we ensure that every detail serves a purpose. What drives us is emotion—capturing it, amplifying it and translating it into experiences that resonate.

Every frame, note, and stitch is meticulously considered to capture people’s emotion and reach the widest audience possible. Creativity should be felt, understood, and shared. That’s why we seek to create work that is both singular and universal—pushing boundaries while remaining accessible.

Multidisciplinarity is at the core of who we are. Music production, video production, fashion, concert and catwalk set design, product design, artistic direction, communication—each project is a fusion of these skills, tailored to the needs of our collaborators. Some entrust us with the full creative vision, while others seek our expertise on a specific element. We adapt, we listen, we co-create.

Each project is a new composition, a dialogue between disciplines, always guided by the same philosophy: to manifest emotion through singularity.

Chez Mosaert, les idées ne prennent pas forme seules : elles sont construites collectivement, affinées dans la discussion et enrichies par notre quête de l’excellence. Notre démarche repose sur trois principes fondamentaux : offrir de la singularité, de la cohérence et du sens à tout ce que nous faisons. Que ce soit pour produire un clip, dessiner une collection ou imaginer une direction artistique globale, chaque détail a une raison d’être. Ce qui nous anime, c’est l’émotion — la capturer, l’amplifier, et la traduire en expériences mémorables.

Chaque plan, chaque note, chaque couture est minutieusement pensée pour susciter l’émotion et toucher un public large. La créativité doit être ressentie, comprise et partagée. C’est pourquoi nous cherchons à créer des œuvres à la fois singulières et universelles — franchissant les frontières tout en restant accessibles.

La multidisciplinarité est au cœur de notre identité. De la production musicale à la réalisation vidéo, de la mode à la scénographie, du design produit à la direction artistique, chaque projet fusionne nos compétences selon les besoins de nos collaborateurs. Certains nous confient l’ensemble de leur vision créative, d’autres sollicitent notre expertise sur un élément précis. Nous écoutons, nous co-créons.

Chaque projet est une nouvelle composition, un dialogue entre disciplines, guidé par la même philosophie : donner forme à l’émotion par la singularité.