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Peau-tillisme
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A decade of dreams

Une décennie de rêves

  • The projectLe projet
  • The collectionLa collection

2020 marked the tenth anniversary of Mosaert. We took the opportunity to reflect, refine, and reimagine. Ten years of creative exploration, pushing boundaries, and crafting unique experiences led us to a pivotal moment: the unveiling of a new visual identity that embodies both where we’ve been and where we’re headed.

The cornerstone of this evolution is our tricolored cloud—a playful yet profound emblem of our ethos. “We wanted something that echoes our creative process, the dream, the imagination, the fun and simple side. A design that would be simple enough for a child to draw,” Stromae explained.

The design (decked in pastel hues) was developed in collaboration with Boldatwork, the multidisciplinary Belgian creative duo and long-standing partners of Mosaert. Together, we landed on a pictogram that captures the essence of our vision: a symbol of creativity that is both accessible and striking, inviting everyone into our world of boundless imagination.

2020 a marqué le dixième anniversaire de Mosaert. Nous en avons profité pour réfléchir, affiner et réimaginer. Dix années d’exploration créative, de dépassement des frontières et de fabrication d’expériences uniques nous ont menés à un moment charnière : le dévoilement d’une nouvelle identité visuelle qui incarne à la fois notre parcours et la direction que nous souhaitons prendre.

Le socle de cette évolution est notre nuage tricolore — un emblème à la fois ludique et profond de notre philosophie. « On voulait quelque chose qui reflète notre processus créatif, le rêve, l’imagination, le côté fun et simple. Un design si simple qu’un enfant pourrait le dessiner », explique Stromae.

Ce design, aux teintes pastel, a été développé en collaboration avec Boldatwork, duo créatif pluridisciplinaire belge et partenaires de longue date de Mosaert. Ensemble, nous avons imaginé un pictogramme qui capture l’essence de notre vision : un symbole de créativité accessible et marquant, qui invite chacun à plonger dans notre univers d’imagination sans limites.

We unveiled this new logo with the release of Capsule 6, a collection that draws its main inspiration from this emblem. More restrained than previous collections, Capsule 6 is built around a range of subtle shades across twenty unisex pieces.

In September 2020, our cloud began its journey captured through the lens of Digizik.

The symbolic voyage across oceans, deserts, and mountains, transcended borders and boundaries connecting with dreamers around the world.

Nous avons dévoilé ce nouveau logo avec la sortie de la Capsule 6, une collection qui tire son inspiration principale de cet emblème. Plus sobre que les collections précédentes, Capsule 6 s’articule autour d’une gamme de teintes subtiles déclinée en vingt pièces unisexes.

En septembre 2020, notre nuage a entamé son voyage, capturé à travers l’objectif de Digizik. Ce voyage symbolique à travers océans, déserts et montagnes a transcendé les frontières et les limites, se connectant aux rêveurs du monde entier.

For us, this is more than a milestone— it’s a reflection of our journey and an invitation to dream together.

Pour nous, ce n’est pas qu’un simple jalon — c’est le reflet de notre parcours et une invitation à rêver ensemble.

  • CreditsCrédits
Fashion designer & creative director: Coralie Barbier
Creative director: Paul Van Haver
Creative director: Luc Van Haver
Photographer: Antoine Melis
Photo assistant: Thomas Beauduin
Photo assistant: Tom Barbier
Director: Cyprien Delire
VFX & 3D: Voidz
HMUA: Alicia Dubois
HMUA: Charlie Magny
Communication manager: Gaëlle Birenbaum
Textile product managers: Roxane Hauzeur & Charlotte Clerquin
Communication agency: Digizik
Graphic designers: Boldatwork
 
Special thanks to Brug van Vroenhoven
 
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ProjectsProjets
Mosaert
&
RSCA
Arcane
Billie Eilish
MINI
Le Bon Marché Rive Gauche
Orelsan
Stromae
Capsules
Dua Lipa
Paris 2024
We are a polyphony of talentsUne polyphonie de talents
We are a polyphony of talentsUne polyphonie de talents
  • Who are we Qui sommes-nous
  • Team Équipe
  • Methodology Méthodologie
CEO & creative director
Paul Van Haver
Executive & creative director
Luc Van Haver
Fashion designer & creative director
Coralie Barbier
Communication & project manager
Gaëlle Birenbaum
Office manager
Diego Mitrugno
Administrative assistant
Marie Van Haver
CEO & creative director
Paul Van Haver
Executive & creative director
Luc Van Haver
Fashion designer & creative director
Coralie Barbier
Communication & project manager
Gaëlle Birenbaum
Office manager
Diego Mitrugno
Administrative assistant
Marie Van Haver

Mosaert is a multi-disciplinary creative house, composing & orchestrating singular creations that uncover unexpected experiences. Over the past 15 years, we have pushed boundaries with made-to- measure experiences in the fields of music, fashion, and audiovisuals. Our approach is rooted in collaboration, where we listen closely to our partners while introducing fresh ideas that elevate their vision.

Whether it’s art direction, collaborations, commissioned projects or full- scale productions, our collective of talents is focused on transforming emotions into surprising, one-of-a-kind creations.

info@mosaert.com

Mosaert est une maison créative pluridisciplinaire, qui compose et orchestre des oeuvres uniques et des expériences inattendues. Depuis 15 ans, nous  façonnons des univers singuliers en repoussant les frontières de la musique, de la mode et l’audiovisuel. Notre approche repose sur la collaboration, nous sommes à l’écoute de nos partenaires tout en insufflant des idées nouvelles qui subliment leur vision.

Qu’il s’agisse de direction artistique, de partenariats, de commandes ou de productions à grande échelle, notre collectif s’attache à transposer les émotions en créations inédites et surprenantes.

info@mosaert.com

Since 2009, Mosaert has been composing and orchestrating its own creative symphony—one that transcends disciplines and reinvents the unexpected. Founded by Paul Van Haver, better known as Stromae, alongside his brother and Executive & Creative Director Luc Van Haver, Mosaert was born out of a desire for artistic independence. From day one, the collective has overseen every facet of Stromae’s creative universe—from music production to visuals, stage design to costumes—ensuring a singular, uncompromising vision.

In 2012, the arrival of Coralie Barbier marked a turning point. Initially joining as a stylist for Stromae’s second album, Racine carrée, Coralie’s role quickly expanded into artistic direction. With this evolution, Mosaert flourished into a multidisciplinary creative house, seamlessly blending music, fashion, and audiovisual storytelling. Fashion became a natural extension of our ethos in 2014 with the launch of our first capsule collection—unisex, consciously produced in Europe, and defying industry-imposed rhythms. Year after year, we continue to refine our approach, integrating recycled and organic materials, crafting pieces that stand the test of time.

Beyond our own projects, we collaborate with iconic brands like MINI, Repetto, and Le Bon Marché, as well as artists who inspire us—Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, and more.

Depuis 2009, Mosaert compose et orchestre sa propre symphonie créative — un projet qui transcende les disciplines et réinvente l’inattendu.
Fondé par Paul Van Haver, alias Stromae, avec son frère et directeur exécutif et créatif Luc Van Haver, Mosaert est né d’un désir d’indépendance artistique. Dès le départ, le collectif a supervisé chaque aspect de l’univers créatif de Stromae — de la musique à la scénographie, des visuels aux costumes — garantissant une vision singulière et sans compromis.

En 2012, l’arrivée de Coralie Barbier marque un tournant. D’abord styliste sur Racine Carrée, le deuxième album de Stromae, son rôle s’élargit rapidement à la direction artistique. Cette évolution permet à Mosaert de devenir une maison créative multidisciplinaire, mêlant musique, mode et narration audiovisuelle.
La mode devient une extension naturelle de notre vision en 2014 avec le lancement de notre première capsule — une collection unisexe, produite en Europe et hors des rythmes imposés par l’industrie. Année après année, nous affinons notre approche, intégrant matériaux recyclés et biologiques, pour créer des pièces qui résistent à l’épreuve du temps.

Au-delà de nos propres projets, nous collaborons avec des marques iconiques comme MINI, Repetto et Le Bon Marché, ainsi qu’avec des artistes qui nous inspirent — Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, et bien d’autres.

At Mosaert, ideas don’t take shape in isolation; they are built collectively, refined through discussion, and elevated by our pursuit of excellence. Our approach is guided by three core principles: to bring uniqueness, coherence, and meaning to everything we do. Whether producing a music video, designing a fashion collection, or shaping an entire artistic direction, we ensure that every detail serves a purpose. What drives us is emotion—capturing it, amplifying it and translating it into experiences that resonate.

Every frame, note, and stitch is meticulously considered to capture people’s emotion and reach the widest audience possible. Creativity should be felt, understood, and shared. That’s why we seek to create work that is both singular and universal—pushing boundaries while remaining accessible.

Multidisciplinarity is at the core of who we are. Music production, video production, fashion, concert and catwalk set design, product design, artistic direction, communication—each project is a fusion of these skills, tailored to the needs of our collaborators. Some entrust us with the full creative vision, while others seek our expertise on a specific element. We adapt, we listen, we co-create.

Each project is a new composition, a dialogue between disciplines, always guided by the same philosophy: to manifest emotion through singularity.

Chez Mosaert, les idées ne prennent pas forme seules : elles sont construites collectivement, affinées dans la discussion et enrichies par notre quête de l’excellence. Notre démarche repose sur trois principes fondamentaux : offrir de la singularité, de la cohérence et du sens à tout ce que nous faisons. Que ce soit pour produire un clip, dessiner une collection ou imaginer une direction artistique globale, chaque détail a une raison d’être. Ce qui nous anime, c’est l’émotion — la capturer, l’amplifier, et la traduire en expériences mémorables.

Chaque plan, chaque note, chaque couture est minutieusement pensée pour susciter l’émotion et toucher un public large. La créativité doit être ressentie, comprise et partagée. C’est pourquoi nous cherchons à créer des œuvres à la fois singulières et universelles — franchissant les frontières tout en restant accessibles.

La multidisciplinarité est au cœur de notre identité. De la production musicale à la réalisation vidéo, de la mode à la scénographie, du design produit à la direction artistique, chaque projet fusionne nos compétences selon les besoins de nos collaborateurs. Certains nous confient l’ensemble de leur vision créative, d’autres sollicitent notre expertise sur un élément précis. Nous écoutons, nous co-créons.

Chaque projet est une nouvelle composition, un dialogue entre disciplines, guidé par la même philosophie : donner forme à l’émotion par la singularité.