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Breaking Boundaries, Igniting Conversations

Repousser les limites, susciter des conversations
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  • InsightsPerspectives

On the evening of January 9, 2022, Stromae stunned 7 million viewers with a one-of-a-kind performance that blurred the line between news, entertainment, and art. In a bold twist during a standard interview, Stromae answered the presenter’s final question with the opening lines of L’Enfer, setting the stage for an unforgettable live moment.

What followed was an unfiltered, raw performance of the song, as Stromae, seated at the lectern in the heart of the news broadcast, transformed the news program into a live art experience. This wasn’t just a song—it was a statement, a performance, and a conversation starter all in one. Within hours, the performance became a viral sensation. The clip racked up 10.5 million views on YouTube, and 4 million views in less than three days, making it the #1 trending video in France.

Le soir du 9 janvier 2022, Stromae a stupéfié 7 millions de téléspectateurs avec une performance unique brouillant les frontières entre journal télévisé, divertissement et art. Dans un retournement audacieux lors d’une interview classique, Stromae a répondu à la dernière question de l’animatrice par les premières lignes de L’Enfer, donnant lieu à un moment live inoubliable.

Ce qui a suivi était une interprétation brute et sans filtre de la chanson, Stromae, assis au pupitre au cœur du journal, transformant le JT en une performance artistique en direct. Ce n’était pas juste une chanson : c’était une déclaration, une performance et un déclencheur de conversations en un seul moment. En quelques heures, cette séquence est devenue virale. La vidéo a totalisé 10,5 millions de vues sur YouTube et 4 millions en moins de trois jours, devenant la vidéo la plus suivie en France.

The performance sparked a national conversation about mental health, depression, and the importance of asking for help. It was a carefully orchestrated piece of media art, in collaboration with TF1’s editorial team, capturing the essence of Stromae’s unique blend of art, music, and activism. The result? A moment that resonated deeply with viewers on a personal level, triggering a wave of emotional responses and placing Stromae in Twitter trends for more than 48 hours. L’Enfer video accumulated over 67 million views, while the song itself surpassed 380 million streams.

But the impact of L’Enfer didn’t end there. The performance earned Stromae significant recognition, including a Grand Prix at the Creative Belgium Awards in the ‘media, stunts, and live advertising’ category, and a Gold award in the ‘PR’ category. Stromae’s audacious blending of entertainment and social message was publicly praised, even by the head of the WHO, Tedros Adhanom Ghebreyesus, who thanked the artist for highlighting the crucial topic of suicide prevention and mental health awareness.

La performance a déclenché une conversation nationale sur la santé mentale, la dépression et l’importance de demander de l’aide. Ce moment, soigneusement orchestré en collaboration avec l’équipe éditoriale de TF1, a capturé l’essence de l’univers unique de Stromae, mêlant art, musique et activisme. Le résultat ? Un moment profondément personnel pour les spectateurs, provoquant une vague de réactions émotionnelles et faisant de Stromae l’un des sujets les plus discutés sur Twitter pendant plus de 48 heures. La vidéo de L’Enfer a atteint plus de 67 millions de vues, tandis que la chanson a dépassé les 380 millions de streams.

L’impact de L’Enfer ne s’est pas arrêté là. La performance a valu à Stromae de nombreuses reconnaissances, dont un Grand Prix aux Creative Belgium Awards dans la catégorie « médias, coups de pub et publicité en direct », ainsi qu’un Gold Award dans la catégorie « relations publiques ». L’audace de Stromae, alliant spectacle et engagement, a retenu l’attention du directeur général de l’OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, qui a remercié l’artiste pour avoir mis en lumière le sujet crucial de la prévention du suicide et de la sensibilisation à la santé mentale.

In the age of infotainment, Stromae proved once again that music, art, and media can come together to spark real-world conversations that matter.

Dans un monde où l’information et le divertissement s’entrelacent, Stromae a prouvé une fois de plus que musique, art et médias peuvent s’unir pour déclencher de véritables conversations qui comptent.
  • CreditsCrédits
  • Special Thanks ToRemerciements à
Paul Van Haver – Creative direction
Luc Van Haver – Executive and creative direction
Coralie Barbier – Creative direction and fashion design
Yoann Saillon – Creative direction
Cyril Auffret – Editor in chief
Eric Freslon – Director
Olivier Gérard & Jean-Sébastien Audemard – Channel identity
Valentine Bacquet – Script
François Martrou – Sound engineer
Yann Sallandre & Christophe Duchaxel – Lights
Bergi Bouchara – Camera operator
Gaëlle Birenbaum – Communication & project manager
Evence Guinet-Dannonay – Executive assistant
Gaëlle Cools – Content & community manager
Roxane Hauzeur – Textile product manager
Diego Mitrugno – Office manager
Johan Millet – Backliner
Lionel Capouillez – Sound engineer
Lila Guéant – Hair and make up
Paul Van Haver – Creative direction
Luc Van Haver – Executive and creative direction
Coralie Barbier – Creative direction and fashion design
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Anne-Claire Coudray, Thierry Thuillier, Olivier Nusse, Stéphane Espinosa, Quentin Pestre, Jocelyn Chapel, Amaury Feron and Marina Hanna.
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Mosaert is a multi-disciplinary creative house, composing & orchestrating singular creations that uncover unexpected experiences. Over the past 15 years, we have pushed boundaries with made-to- measure experiences in the fields of music, fashion, and audiovisuals. Our approach is rooted in collaboration, where we listen closely to our partners while introducing fresh ideas that elevate their vision.

Whether it’s art direction, collaborations, commissioned projects or full- scale productions, our collective of talents is focused on transforming emotions into surprising, one-of-a-kind creations.

info@mosaert.com

Mosaert est une maison créative pluridisciplinaire qui compose et orchestre des oeuvres singulières, révélant des expériences inattendues. Depuis 15 ans, nous repoussons les frontières à travers des créations sur mesure dans la musique, la mode et l’audiovisuel. Notre approche repose sur la collaboration. Nous sommes à l’écoute de nos partenaires tout en insufflant des idées nouvelles qui subliment leur vision.

Qu’il s’agisse de direction artistique, de collaborations, de commandes ou de productions à grande échelle, notre collectif s’attache à métamorphoser les émotions en créations uniques et inattendues.

info@mosaert.com

Since 2009, Mosaert has been composing and orchestrating its own creative symphony—one that transcends disciplines and reinvents the unexpected. Founded by Paul Van Haver, better known as Stromae, alongside his brother and Executive & Creative Director Luc Van Haver, Mosaert was born out of a desire for artistic independence. From day one, the collective has overseen every facet of Stromae’s creative universe—from music production to visuals, stage design to costumes—ensuring a singular, uncompromising vision.

In 2012, the arrival of Coralie Barbier marked a turning point. Initially joining as a stylist for Stromae’s second album, Racine carrée, Coralie’s role quickly expanded into artistic direction. With this evolution, Mosaert flourished into a multidisciplinary creative house, seamlessly blending music, fashion, and audiovisual storytelling. Fashion became a natural extension of our ethos in 2014 with the launch of our first capsule collection—unisex, consciously produced in Europe, and defying industry-imposed rhythms. Year after year, we continue to refine our approach, integrating recycled and organic materials, crafting pieces that stand the test of time.

Beyond our own projects, we collaborate with iconic brands like MINI, Repetto, and Le Bon Marché, as well as artists who inspire us—Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, and more.

Depuis 2009, Mosaert compose et orchestre sa propre symphonie créative — un projet qui transcende les disciplines et réinvente l’inattendu.
Fondé par Paul Van Haver, alias Stromae, avec son frère et directeur exécutif et créatif Luc Van Haver, Mosaert est né d’un désir d’indépendance artistique. Dès le départ, le collectif a supervisé chaque aspect de l’univers créatif de Stromae — de la musique à la scénographie, des visuels aux costumes — garantissant une vision singulière et sans compromis.

En 2012, l’arrivée de Coralie Barbier marque un tournant. D’abord styliste sur Racine Carrée, le deuxième album de Stromae, son rôle s’élargit rapidement à la direction artistique. Cette évolution permet à Mosaert de devenir une maison créative multidisciplinaire, mêlant musique, mode et narration audiovisuelle.
La mode devient une extension naturelle de notre vision en 2014 avec le lancement de notre première capsule — une collection unisexe, produite en Europe et hors des rythmes imposés par l’industrie. Année après année, nous affinons notre approche, intégrant matériaux recyclés et biologiques, pour créer des pièces qui résistent à l’épreuve du temps.

Au-delà de nos propres projets, nous collaborons avec des marques iconiques comme MINI, Repetto et Le Bon Marché, ainsi qu’avec des artistes qui nous inspirent — Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, et bien d’autres.

At Mosaert, ideas don’t take shape in isolation; they are built collectively, refined through discussion, and elevated by our pursuit of excellence. Our approach is guided by three core principles: to bring uniqueness, coherence, and meaning to everything we do. Whether producing a music video, designing a fashion collection, or shaping an entire artistic direction, we ensure that every detail serves a purpose. What drives us is emotion—capturing it, amplifying it and translating it into experiences that resonate.

Every frame, note, and stitch is meticulously considered to capture people’s emotion and reach the widest audience possible. Creativity should be felt, understood, and shared. That’s why we seek to create work that is both singular and universal—pushing boundaries while remaining accessible.

Multidisciplinarity is at the core of who we are. Music production, video production, fashion, concert and catwalk set design, product design, artistic direction, communication—each project is a fusion of these skills, tailored to the needs of our collaborators. Some entrust us with the full creative vision, while others seek our expertise on a specific element. We adapt, we listen, we co-create.

Each project is a new composition, a dialogue between disciplines, always guided by the same philosophy: to manifest emotion through singularity.

Chez Mosaert, les idées ne prennent pas forme seules : elles sont construites collectivement, affinées dans la discussion et enrichies par notre quête de l’excellence. Notre démarche repose sur trois principes fondamentaux : offrir de la singularité, de la cohérence et du sens à tout ce que nous faisons. Que ce soit pour produire un clip, dessiner une collection ou imaginer une direction artistique globale, chaque détail a une raison d’être. Ce qui nous anime, c’est l’émotion — la capturer, l’amplifier, et la traduire en expériences mémorables.

Chaque plan, chaque note, chaque couture est minutieusement pensée pour susciter l’émotion et toucher un public large. La créativité doit être ressentie, comprise et partagée. C’est pourquoi nous cherchons à créer des œuvres à la fois singulières et universelles — franchissant les frontières tout en restant accessibles.

La multidisciplinarité est au cœur de notre identité. De la production musicale à la réalisation vidéo, de la mode à la scénographie, du design produit à la direction artistique, chaque projet fusionne nos compétences selon les besoins de nos collaborateurs. Certains nous confient l’ensemble de leur vision créative, d’autres sollicitent notre expertise sur un élément précis. Nous écoutons, nous co-créons.

Chaque projet est une nouvelle composition, un dialogue entre disciplines, guidé par la même philosophie : donner forme à l’émotion par la singularité.