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A pas de deux of gender stereotypes

Un pas de deux sur les stéréotypes de genre

  • The project

    Le projet

  • Insights

    Perspectives

Released in September 2013, the third single from Racine Carrée, Tous les Mêmes, orchestrates a sharp critique of gender stereotypes with humor, choreography, and visual finesse. Directed by Henry Scholfield and choreographed by Marion Motin, the video is a vibrant theatrical performance that blurs the lines between male and female perspectives.

At the heart of this piece lies Stromae’s half-man, half-woman character, a visual gimmick that has since become iconic. Draped in green and pink—the visual shorthand for men and women—the character gives life to the song’s satirical exploration of gender clichés. Through sharp lyrics and dual viewpoints, Stromae calls out the biases, expectations, and prejudices that shape our understanding of relationships.

Set against a backdrop of seamless choreography and dynamic, mobile staging, Stromae’s dual character moves through everyday settings that amplify the humor and tension in the song’s narrative. Marion Motin’s choreography perfectly complements the video’s fluidity, as Stromae navigates this caricatured confrontation of banal and modern clichés.

Sorti en septembre 2013, « Tous les Mêmes », troisième single de l’album Racine Carrée, orchestre une critique acérée des stéréotypes de genre avec humour, chorégraphie et finesse visuelle. Réalisé par Henry Scholfield et chorégraphié par Marion Motin, le clip est une performance théâtrale vibrante qui brouille les frontières entre points de vue masculin et féminin.

Au cœur de cette pièce se trouve le personnage mi-homme mi-femme de Stromae, devenu emblématique. Vêtu de vert et de rose — raccourcis visuels pour les genres masculin et féminin — ce personnage donne vie à la satire du morceau sur les clichés de genre. À travers des paroles acérées et une narration à double voix, Stromae dénonce les biais, attentes et préjugés qui façonnent notre vision des relations.

Sur fond de chorégraphies fluides et d’une mise en scène dynamique, le double personnage de Stromae traverse différents décors du quotidien, amplifiant l’humour et la tension du récit. La chorégraphie de Marion Motin sublime la fluidité de la vidéo, tandis que Stromae navigue au cœur de cette confrontation caricaturale entre clichés modernes et lieux communs.

Filmed in an open hangar in Antwerp, the production itself was as challenging as the themes it sought to critique. “The first scene, where I’m shirtless in bed, was shot last,” Stromae recalls. “We were freezing and exhausted, and the technicians were pointing heat guns at us to keep us warm.”

Tournée dans un hangar ouvert à Anvers, la production fut aussi exigeante que les thèmes qu’elle abordait. « La première scène, torse nu dans le lit, a été filmée en dernier », se souvient Stromae. « On grelottait de froid, épuisés, et les techniciens nous pointaient des pistolets chauffants pour nous réchauffer. »

© Benjamin Brolet
© Benjamin Brolet
© Benjamin Brolet
© Benjamin Brolet
© Benjamin Brolet
© Benjamin Brolet
© Benjamin Brolet
© Benjamin Brolet
© Benjamin Brolet

With Tous les Mêmes, Stromae delivers more than just a song; he offers a theatrical critique of societal norms, balancing sharp wit with visual artistry. It’s a dance of pink and green, inviting us to reflect on the rigid roles we play—and perhaps to laugh at their absurdity.

Avec Tous les Mêmes, Stromae ne se contente pas de livrer une chanson : il propose une critique théâtrale des normes sociales, mêlant mordant et virtuosité visuelle. C’est une danse entre le rose et le vert, une invitation à réfléchir aux rôles rigides que nous jouons — et peut-être à en rire.

  • Credits

    Crédits

Henry Scholfield – Director
Marc Morez Del Moral – Director of Photography
Luc Van Haver – Art Director
Marion Motin – Choreography
Mikael Leogane – Choreographer Assistant
Ruben Goots – Executive Producer
Kato Maes – Executive Producer
Eva Van Riet – Producer
Tom De Pelseneer – Producer
Rien Behaeghe – Assistant Producer
Lisa Vandemeulenbroecke – Production Trainee
Chloe Van Soest – Production Trainee
Boris Kuijpers – 1st Assistant Director
Gaizko Fanarraga – Focus Puller
Vincent Segers – 2d Camera Assistant
Andreas Van Esbroeck – Video Operator
Nicolas Savary – Steadycam Operator
Bram Lens – Gaffer
Pieter Jan Donkels – Electrician
Aaron Veys – Electrician
Wout D’Hond – Electrician
Dries Leerschool – Key Grip
Veerle Pippeleers – Grip Assistant
Nicolas Van Der Biest – Art Director
Eline ‘s Jegers – Art Director Trainee
Coralie Barbier – Stylist
Britt Ange – Stylist
Caroline Koreman – Stylist
Fabienne Adam – Make-up Artist
Sanne De Wolf – Make-up Assistant
Tom Vandewalle – Make-up Assistant
Mike Carpino – Make-up Assistant
Natascha Matheuwezen – Hairstylist
Barbara Bijelic – Hair Assistant
Simone Harison – Grader
Corentin De Saedeleer – Post Production Manager
Emanuelle Pellan – Post Producer
Helena Overlaet-Michiels – Editor
Ward Geerts – Assistant Editor
Nico Poedts – Assistant Editor
Julien Van De Velde – VFX
Manon Martin – VFX
Henry Scholfield – Director
Marc Morez Del Moral – Director of Photography
Luc Van Haver – Art Director
Marion Motin – Choreography
Mikael Leogane – Choreographer Assistant
Ruben Goots – Executive Producer
Kato Maes – Executive Producer
Eva Van Riet – Producer
Tom De Pelseneer – Producer
Rien Behaeghe – Assistant Producer
Lisa Vandemeulenbroecke – Production Trainee
Chloe Van Soest – Production Trainee
Boris Kuijpers – 1st Assistant Director
Gaizko Fanarraga – Focus Puller
Vincent Segers – 2d Camera Assistant
Andreas Van Esbroeck – Video Operator
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Aaron Veys – Electrician
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CEO & creative director
Paul Van Haver
Executive & creative director
Luc Van Haver
Fashion designer & creative director
Coralie Barbier
Communication & project manager
Gaëlle Birenbaum
Office manager
Diego Mitrugno
Administrative assistant
Marie Van Haver
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Mosaert is a multi-disciplinary creative house, composing & orchestrating singular creations that uncover unexpected experiences. Over the past 15 years, we have pushed boundaries with made-to- measure experiences in the fields of music, fashion, and audiovisuals. Our approach is rooted in collaboration, where we listen closely to our partners while introducing fresh ideas that elevate their vision.

Whether it’s art direction, collaborations, commissioned projects or full- scale productions, our collective of talents is focused on transforming emotions into surprising, one-of-a-kind creations.

info@mosaert.com

Mosaert est une maison créative pluridisciplinaire, qui compose et orchestre des oeuvres uniques et des expériences inattendues. Depuis 15 ans, nous  façonnons des univers singuliers en repoussant les frontières de la musique, de la mode et l’audiovisuel. Notre approche repose sur la collaboration, nous sommes à l’écoute de nos partenaires tout en insufflant des idées nouvelles qui subliment leur vision.

Qu’il s’agisse de direction artistique, de partenariats, de commandes ou de productions à grande échelle, notre collectif s’attache à transposer les émotions en créations inédites et surprenantes.

info@mosaert.com

Since 2009, Mosaert has been composing and orchestrating its own creative symphony—one that transcends disciplines and reinvents the unexpected. Founded by Paul Van Haver, better known as Stromae, alongside his brother and Executive & Creative Director Luc Van Haver, Mosaert was born out of a desire for artistic independence. From day one, the collective has overseen every facet of Stromae’s creative universe—from music production to visuals, stage design to costumes—ensuring a singular, uncompromising vision.

In 2012, the arrival of Coralie Barbier marked a turning point. Initially joining as a stylist for Stromae’s second album, Racine carrée, Coralie’s role quickly expanded into artistic direction. With this evolution, Mosaert flourished into a multidisciplinary creative house, seamlessly blending music, fashion, and audiovisual storytelling. Fashion became a natural extension of our ethos in 2014 with the launch of our first capsule collection—unisex, consciously produced in Europe, and defying industry-imposed rhythms. Year after year, we continue to refine our approach, integrating recycled and organic materials, crafting pieces that stand the test of time.

Beyond our own projects, we collaborate with iconic brands like MINI, Repetto, and Le Bon Marché, as well as artists who inspire us—Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, and more.

Depuis 2009, Mosaert compose et orchestre sa propre symphonie créative — un projet qui transcende les disciplines et réinvente l’inattendu.
Fondé par Paul Van Haver, alias Stromae, avec son frère et directeur exécutif et créatif Luc Van Haver, Mosaert est né d’un désir d’indépendance artistique. Dès le départ, le collectif a supervisé chaque aspect de l’univers créatif de Stromae — de la musique à la scénographie, des visuels aux costumes — garantissant une vision singulière et sans compromis.

En 2012, l’arrivée de Coralie Barbier marque un tournant. D’abord styliste sur Racine Carrée, le deuxième album de Stromae, son rôle s’élargit rapidement à la direction artistique. Cette évolution permet à Mosaert de devenir une maison créative multidisciplinaire, mêlant musique, mode et narration audiovisuelle.
La mode devient une extension naturelle de notre vision en 2014 avec le lancement de notre première capsule — une collection unisexe, produite en Europe et hors des rythmes imposés par l’industrie. Année après année, nous affinons notre approche, intégrant matériaux recyclés et biologiques, pour créer des pièces qui résistent à l’épreuve du temps.

Au-delà de nos propres projets, nous collaborons avec des marques iconiques comme MINI, Repetto et Le Bon Marché, ainsi qu’avec des artistes qui nous inspirent — Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, et bien d’autres.

At Mosaert, ideas don’t take shape in isolation; they are built collectively, refined through discussion, and elevated by our pursuit of excellence. Our approach is guided by three core principles: to bring uniqueness, coherence, and meaning to everything we do. Whether producing a music video, designing a fashion collection, or shaping an entire artistic direction, we ensure that every detail serves a purpose. What drives us is emotion—capturing it, amplifying it and translating it into experiences that resonate.

Every frame, note, and stitch is meticulously considered to capture people’s emotion and reach the widest audience possible. Creativity should be felt, understood, and shared. That’s why we seek to create work that is both singular and universal—pushing boundaries while remaining accessible.

Multidisciplinarity is at the core of who we are. Music production, video production, fashion, concert and catwalk set design, product design, artistic direction, communication—each project is a fusion of these skills, tailored to the needs of our collaborators. Some entrust us with the full creative vision, while others seek our expertise on a specific element. We adapt, we listen, we co-create.

Each project is a new composition, a dialogue between disciplines, always guided by the same philosophy: to manifest emotion through singularity.

Chez Mosaert, les idées ne prennent pas forme seules : elles sont construites collectivement, affinées dans la discussion et enrichies par notre quête de l’excellence. Notre démarche repose sur trois principes fondamentaux : offrir de la singularité, de la cohérence et du sens à tout ce que nous faisons. Que ce soit pour produire un clip, dessiner une collection ou imaginer une direction artistique globale, chaque détail a une raison d’être. Ce qui nous anime, c’est l’émotion — la capturer, l’amplifier, et la traduire en expériences mémorables.

Chaque plan, chaque note, chaque couture est minutieusement pensée pour susciter l’émotion et toucher un public large. La créativité doit être ressentie, comprise et partagée. C’est pourquoi nous cherchons à créer des œuvres à la fois singulières et universelles — franchissant les frontières tout en restant accessibles.

La multidisciplinarité est au cœur de notre identité. De la production musicale à la réalisation vidéo, de la mode à la scénographie, du design produit à la direction artistique, chaque projet fusionne nos compétences selon les besoins de nos collaborateurs. Certains nous confient l’ensemble de leur vision créative, d’autres sollicitent notre expertise sur un élément précis. Nous écoutons, nous co-créons.

Chaque projet est une nouvelle composition, un dialogue entre disciplines, guidé par la même philosophie : donner forme à l’émotion par la singularité.