Mosaert &
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RSCA

A season-long collaboration between fashion, football, music and belgitude

Une saison de foot entre mode, musique et belgitude

For the 2025–26 season, Mosaert takes on the creative direction of RSC Anderlecht (RSCA) — Belgium’s most decorated football club. This collaboration is not a one-shot campaign, but a year-long artistic journey where design, music, identity and culture meet on and off the pitch.

Pour la saison 2025-26, Mosaert prend la direction créative du RSC Anderlecht (RSCA) – le club de football le plus titré de Belgique. Bien plus qu’une campagne classique, cette collaboration s’inscrit comme une aventure artistique d’un an, où se croisent design, musique, identité et culture, en dehors et sur le terrain.
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  • The remix

    Le remix

  • The jerseys

    Les maillots

  • The campaign

    La campagne

At the heart of this bold partnership lies the 40th anniversary of “Anderlecht Champion”, the legendary anthem by Grand Jojo. In 1985, the beloved Brussels-born singer recorded the track alongside the RSCA squad to celebrate the club’s 18th national title. Its instantly iconic chorus — “Allez Allez Allez Allez” — became a stadium classic.

 

The following year, the song was adapted by “Olé Olé Olé” to mark the Red Devils’ qualification for the 1986 World Cup in Mexico. It went on to conquer stadiums worldwide, becoming an international symbol of football joy and victory.

 

Forty years later, the track is remixed by Stromae. Rather than replacing the original, this new version complements it, injecting dance-inspired energy while preserving the spirit of the chant. The track was co-produced with Luc Van Haver and enhanced by Belgian musicians and a Brussels-based choir, bringing a new sonic dimension to this timeless anthem.

A la base  de cette collaboration se trouve le 40e anniversaire de « Anderlecht Champion », l’hymne emblématique du Grand Jojo. En 1985, le chanteur bruxellois enregistre ce titre avec l’équipe des joueurs du RSCA pour célébrer le 18ème titre national du club. Son célèbre refrain – « Allez Allez Allez Allez » – devient un classique des stades de foot.

 

L’année suivante, le chant se transforme en « Olé Olé Olé » lors de la qualification des Diables Rouges pour la Coupe du Monde de 1986 au Mexique. Il conquit les stades du monde entier, devenant un air fédérateur et un refrain culte dans le milieu du ballon rond.

 

Quarante ans plus tard, Stromae y ajoute sa patte e en remixant le titre. Sans remplacer l’original, cette nouvelle version le complète, injectant une énergie inspirée de la danse tout en préservant l’esprit du chant. Le morceau a été coproduit avec Luc Van Haver et rehaussé par des musiciens belges et une chorale bruxelloise, apportant une nouvelle dimension sonore à cet hymne intemporel.

Quarante ans plus tard, Stromae y apporte sa touche personnelle en remixant le morceau. Sans remplacer l’original, cette version vient insuffler une nouvelle énergie au titre « Anderlecht Champion ». Co-produit avec Luc Van Haver, le remix est enrichi par la participation de musiciens belges et une chorale bruxelloise, apportant une dimension épique à cet hymne intemporel.

This reimagining is accompanied by a music video directed by Ben Mege, revealing RSCA’s new jerseys for the 2025–26 season.

 

Designed by Coralie Barbier (fashion designer and Mosaert’s creative director), the 4 new kits – each composed of a jersey, matching shorts and socks – draw direct inspiration from 1985, the year the anthem first echoed in stadiums, mixing retro details with a bold, contemporary twist.

 

More than just kits, the collaboration extends to training wear, hotel wear, and staff uniforms — all part of a cohesive visual and cultural identity shaped by Mosaert.

Le remix s’accompagne d’un clip vidéo réalisé par Ben Mege, dévoilant les nouveaux maillots du RSCA pour la saison 2025-2026.

Dessinés par Coralie Barbier (styliste et directrice artistique de Mosaert), ces 4 nouveaux ensembles — composés chacun d’un maillot, d’un short assorti et de chaussettes — s’inspirent directement de 1985, année où « Anderlecht Champion » a retenti pour la première fois dans les stades, mêlant motifs 80s et influence contemporaine.

Cette collaboration ne s’arrête pas aux maillots de l’équipe; elle englobe également les tenues d’entraînement et d’hôtel ainsi que les uniformes du personnel — créant une identité visuelle et culturelle harmonieuse signée Mosaert.

Both the video and the campaign visuals (photographed by Lennert Madou) are infused with a playful dose of surrealism — a wink to Belgium’s artistic heritage and sense of humour. This spirit also echoes the cultural legacy of RSCA and its iconic anthem, which left a lasting mark on generations of fans. In the background, it’s Brussels itself that shines through: a cradle of ‘belgitude’ where stories as magical as they are unlikely come to life — just like this legendary song and the club it continues to inspire.

Le clip vidéo et les visuels de la campagne (photographiés par Lennert Madou) sont imprégnés d’une touche surréaliste, clin d’œil à l’héritage artistique et au sens de l’humour belges. Cet esprit fait également écho à l’héritage culturel de RSCA et à son hymne emblématique, qui a marqué des générations de fans. En arrière-plan, c’est Bruxelles qui transparaît, cœur vibrant de la « belgitude », où naissent des histoires incroyables et pleines de charme — comme cette chanson emblématique qui inspire encore le club et ses supporters aujourd’hui.

This collaboration goes far beyond sport. It blends music, football, design, and humour into a vibrant homage to RSCA’s past, present, and future — proving once again that football culture isn’t just about passion, but also about creativity, identity, and reinvention.

Cette collaboration entre RSCA et mosaert va bien au-delà du sport. Elle mêle musique, football, design et humour, rendant un vibrant hommage au passé, au présent et au futur du club – prouvant que la culture du football est bien plus qu’une question de passion, elle est également source de créativité, d’identité et de réinvention.

  • Credits

    Crédits

  • Cast

    Casting

  • Thanks to

    Remerciements à
Mosaert:
Luc Van Haver – Executive and creative director
Coralie Barbier – Fashion designer and creative director
Paul Van Haver – Creative Director
Gaëlle Birenbaum – Communication and project manager
Diego Mitrugno – Office manager
Remix Credits:
Paul Van Haver – Producer
Luc Van Haver – Producer
Moon Willis – Arranger
Hoviv Hayrabedian – Arranger
Dominique Spagnolo – Arranger
Zinnechoeur – Choir
Adrien Lambinet – Brass Musician
Simon Lequy – Brass Musician
Antoine Dawans – Brass Musician
Nathan Surquin – Brass Musician
Lionel Capouillez – Mixing
Equus – Mastering
Video Credits:
Ben Mege – Director
Eva Van Riet – Executive Producers
Jonas Poeckens – Executive Producers
Charles Kinoo – Line Producer
Joël Domingos – Production Manager
Mathieu Perez – 1st Assistant Director
Clara Van Severen – 2nd Assistant Director
Hugo De Pin – Extras Captain
Carlos Feher – Director of Photography
Jules Koechlin – 1st Assistant Camera
Camilla De Souza Bispo – 2nd Assistant Camera
Andrea Clausse – Video Assistant
Thibault Sellier – Key Grip
Thomas Serckx – Best Boy Grip
Alanis Danet – Grip
Arnaud Hock – Gaffer
Abdeltife Mouhssin – Best Boy Electric
Florian Ruggeri – Electrician
Theo Dupic – Junior Electrician
Lisa Lapauw – Stylist
Marie Kaltenbacher – Stylist Assistant
Mes Lesne – Choreographer:
Sarah Rafrafi – Make-up Artists
Jevan Barwari – Make-up Artists
Sarah Elbaum – Make-up Assistant
Stan Maertens – Art Director
Florian Durie – Art Director Assistant
Marthe Hespel – Set Dresser
Victoria Bee – Set Dresser Assistant
Paul Koops van ’Jagt – Stunt Team
JP de Kam – Stunt Team
Saskia Neville – Stunt Team
Philip van Ees – Stunt Team
Tom Geerits – Location Manager
Isaac Depraetere – Assistant Location Manager
Isah Dezutter – Assistant Location Manager
Romain Matobi – Assistant Location Manager
Nathan Verschaeve – Assistant Location Manager
Kaya – Assistant Location Manager
Nick Read – Editor
Govert Janse – Editor
Olivier Sipesaque – VFX On Set
Sofie Favere – VFX
Charles De Meyer – VFX
Julien Alary – Color Grading
Fred Remuzat – Storyboard Artist
Guillaume Bouet – Creative Consultant
Tim De Smet – Sound strategist
Dietmar Vanden Wyngaert – Sound producer
Phile Bokken – Creative Director
Pierre-Etienne Bonnet – Sound Design
Sonhouse sound engineers – Voice recording & mix
Philippe Albert – Sports Broadcaster
Charles Kinoo – Post Producer
Louis Pons – Cast
Alexandra Carré – Cast
Xtraz – Cast
Lites – Camera
Hock Lights & TSF – Lighting
Triangle 7 & Mira Grip – Grip
Photography Credits:
Lennert Madou – Photographer
Alwin Vyvey – Photographer Assistant
Francesca Belmadani – EP Photography
Mosaert:
Luc Van Haver – Executive and creative director
Coralie Barbier – Fashion designer and creative director
Paul Van Haver – Creative Director
Gaëlle Birenbaum – Communication and project manager
Diego Mitrugno – Office manager
Remix Credits:
Paul Van Haver – Producer
Luc Van Haver – Producer
Moon Willis – Arranger
Hoviv Hayrabedian – Arranger
Dominique Spagnolo – Arranger
Zinnechoeur – Choir
Adrien Lambinet – Brass Musician
Simon Lequy – Brass Musician
Antoine Dawans – Brass Musician
Nathan Surquin – Brass Musician
Lionel Capouillez – Mixing
Equus – Mastering
Video Credits:
Ben Mege – Director
Eva Van Riet – Executive Producers
Jonas Poeckens – Executive Producers
Charles Kinoo – Line Producer
Joël Domingos – Production Manager
Mathieu Perez – 1st Assistant Director
Clara Van Severen – 2nd Assistant Director
Hugo De Pin – Extras Captain
Carlos Feher – Director of Photography
Jules Koechlin – 1st Assistant Camera
Camilla De Souza Bispo – 2nd Assistant Camera
Andrea Clausse – Video Assistant
Thibault Sellier – Key Grip
Thomas Serckx – Best Boy Grip
Alanis Danet – Grip
Arnaud Hock – Gaffer
Abdeltife Mouhssin – Best Boy Electric
Florian Ruggeri – Electrician
Theo Dupic – Junior Electrician
Lisa Lapauw – Stylist
Marie Kaltenbacher – Stylist Assistant
Mes Lesne – Choreographer:
Sarah Rafrafi – Make-up Artists
Jevan Barwari – Make-up Artists
Sarah Elbaum – Make-up Assistant
Stan Maertens – Art Director
Florian Durie – Art Director Assistant
Marthe Hespel – Set Dresser
Victoria Bee – Set Dresser Assistant
Paul Koops van ’Jagt – Stunt Team
JP de Kam – Stunt Team
Saskia Neville – Stunt Team
Philip van Ees – Stunt Team
Tom Geerits – Location Manager
Isaac Depraetere – Assistant Location Manager
Isah Dezutter – Assistant Location Manager
Romain Matobi – Assistant Location Manager
Nathan Verschaeve – Assistant Location Manager
Kaya – Assistant Location Manager
Nick Read – Editor
Govert Janse – Editor
Olivier Sipesaque – VFX On Set
Sofie Favere – VFX
Charles De Meyer – VFX
Julien Alary – Color Grading
Fred Remuzat – Storyboard Artist
Guillaume Bouet – Creative Consultant
Tim De Smet – Sound strategist
Dietmar Vanden Wyngaert – Sound producer
Phile Bokken – Creative Director
Pierre-Etienne Bonnet – Sound Design
Sonhouse sound engineers – Voice recording & mix
Philippe Albert – Sports Broadcaster
Charles Kinoo – Post Producer
Louis Pons – Cast
Alexandra Carré – Cast
Xtraz – Cast
Lites – Camera
Hock Lights & TSF – Lighting
Triangle 7 & Mira Grip – Grip
Photography Credits:
Lennert Madou – Photographer
Alwin Vyvey – Photographer Assistant
Francesca Belmadani – EP Photography
Nicolas, Adrien, Fiston, August, Jino, Gaspard, Hervé, Julian, Ruben, Mikael, Randy, Jento, Aliouane, Paula, Vinh Long, Nick, Brecht, Hughues, Bruce, Christophe, Antoine, Babelas, Valentine, Sandra, Clara, Andrea, Adriano, Rudy Fredien, Sofya, Keran, Gregory, Senen, Mustapha, Jose, Lilia, Fabrice, Thomas, Najim, David, Rasan, Heri, Jose, Audrey, Solakinta, Hugo, Patrick, Carlos, Micah
Nicolas, Adrien, Fiston, August, Jino, Gaspard, Hervé, Julian, Ruben, Mikael, Randy, Jento, Aliouane, Paula, Vinh Long, Nick, Brecht, Hughues, Bruce, Christophe, Antoine, Babelas, Valentine, Sandra, Clara, Andrea, Adriano, Rudy Fredien, Sofya, Keran, Gregory, Senen, Mustapha, Jose, Lilia, Fabrice, Thomas, Najim, David, Rasan, Heri, Jose, Audrey, Solakinta, Hugo, Patrick, Carlos, Micah
Thank you to Paul Van Himst and Philippe Albert, Yvan Caillaud and Le Bar La Famille, Collège Saint-Pierre and Pierrick Deffense, Sammy, Nina Strynckx and Visit Brussels, Sylvain Godfroid, Wagas Dar, Youssef and Le Port de Bruxelles, the municipalities of Ixelles, Uccle and Brussels, Patricia, Stefan and the Lites team, Florian and the TSF team, as well as the entire crew and cast for their support.
Merci à Paul Van Himst et Philippe Albert, Yvan Caillaud et Le Bar La Famille, Collège Saint-Pierre et Pierrick Deffense, Sammy, Nina Strynckx et Visit Brussels, Sylvain Godfroid, Wagas Dar, Youssef et Le Port de Bruxelles, la commune d’Ixelles, d’Uccle et de Bruxelles, Patricia, Stefan et l’équipe Lites, Florian et l’équipe TSF, ainsi que toute l’équipe et le casting pour leur soutien.
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Communication & project manager
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Mosaert is a multi-disciplinary creative house, composing & orchestrating singular creations that uncover unexpected experiences. Over the past 15 years, we have pushed boundaries with made-to- measure experiences in the fields of music, fashion, and audiovisuals. Our approach is rooted in collaboration, where we listen closely to our partners while introducing fresh ideas that elevate their vision.

Whether it’s art direction, collaborations, commissioned projects or full- scale productions, our collective of talents is focused on transforming emotions into surprising, one-of-a-kind creations.

info@mosaert.com

Mosaert est une maison créative pluridisciplinaire, qui compose et orchestre des oeuvres uniques et des expériences inattendues. Depuis 15 ans, nous  façonnons des univers singuliers en repoussant les frontières de la musique, de la mode et l’audiovisuel. Notre approche repose sur la collaboration, nous sommes à l’écoute de nos partenaires tout en insufflant des idées nouvelles qui subliment leur vision.

Qu’il s’agisse de direction artistique, de partenariats, de commandes ou de productions à grande échelle, notre collectif s’attache à transposer les émotions en créations inédites et surprenantes.

info@mosaert.com

Since 2009, Mosaert has been composing and orchestrating its own creative symphony—one that transcends disciplines and reinvents the unexpected. Founded by Paul Van Haver, better known as Stromae, alongside his brother and Executive & Creative Director Luc Van Haver, Mosaert was born out of a desire for artistic independence. From day one, the collective has overseen every facet of Stromae’s creative universe—from music production to visuals, stage design to costumes—ensuring a singular, uncompromising vision.

In 2012, the arrival of Coralie Barbier marked a turning point. Initially joining as a stylist for Stromae’s second album, Racine carrée, Coralie’s role quickly expanded into artistic direction. With this evolution, Mosaert flourished into a multidisciplinary creative house, seamlessly blending music, fashion, and audiovisual storytelling. Fashion became a natural extension of our ethos in 2014 with the launch of our first capsule collection—unisex, consciously produced in Europe, and defying industry-imposed rhythms. Year after year, we continue to refine our approach, integrating recycled and organic materials, crafting pieces that stand the test of time.

Beyond our own projects, we collaborate with iconic brands like MINI, Repetto, and Le Bon Marché, as well as artists who inspire us—Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, and more.

Depuis 2009, Mosaert compose et orchestre sa propre symphonie créative — un projet qui transcende les disciplines et réinvente l’inattendu.
Fondé par Paul Van Haver, alias Stromae, avec son frère et directeur exécutif et créatif Luc Van Haver, Mosaert est né d’un désir d’indépendance artistique. Dès le départ, le collectif a supervisé chaque aspect de l’univers créatif de Stromae — de la musique à la scénographie, des visuels aux costumes — garantissant une vision singulière et sans compromis.

En 2012, l’arrivée de Coralie Barbier marque un tournant. D’abord styliste sur Racine Carrée, le deuxième album de Stromae, son rôle s’élargit rapidement à la direction artistique. Cette évolution permet à Mosaert de devenir une maison créative multidisciplinaire, mêlant musique, mode et narration audiovisuelle.
La mode devient une extension naturelle de notre vision en 2014 avec le lancement de notre première capsule — une collection unisexe, produite en Europe et hors des rythmes imposés par l’industrie. Année après année, nous affinons notre approche, intégrant matériaux recyclés et biologiques, pour créer des pièces qui résistent à l’épreuve du temps.

Au-delà de nos propres projets, nous collaborons avec des marques iconiques comme MINI, Repetto et Le Bon Marché, ainsi qu’avec des artistes qui nous inspirent — Dua Lipa, Billie Eilish, Orelsan, Yael Naïm, et bien d’autres.

At Mosaert, ideas don’t take shape in isolation; they are built collectively, refined through discussion, and elevated by our pursuit of excellence. Our approach is guided by three core principles: to bring uniqueness, coherence, and meaning to everything we do. Whether producing a music video, designing a fashion collection, or shaping an entire artistic direction, we ensure that every detail serves a purpose. What drives us is emotion—capturing it, amplifying it and translating it into experiences that resonate.

Every frame, note, and stitch is meticulously considered to capture people’s emotion and reach the widest audience possible. Creativity should be felt, understood, and shared. That’s why we seek to create work that is both singular and universal—pushing boundaries while remaining accessible.

Multidisciplinarity is at the core of who we are. Music production, video production, fashion, concert and catwalk set design, product design, artistic direction, communication—each project is a fusion of these skills, tailored to the needs of our collaborators. Some entrust us with the full creative vision, while others seek our expertise on a specific element. We adapt, we listen, we co-create.

Each project is a new composition, a dialogue between disciplines, always guided by the same philosophy: to manifest emotion through singularity.

Chez Mosaert, les idées ne prennent pas forme seules : elles sont construites collectivement, affinées dans la discussion et enrichies par notre quête de l’excellence. Notre démarche repose sur trois principes fondamentaux : offrir de la singularité, de la cohérence et du sens à tout ce que nous faisons. Que ce soit pour produire un clip, dessiner une collection ou imaginer une direction artistique globale, chaque détail a une raison d’être. Ce qui nous anime, c’est l’émotion — la capturer, l’amplifier, et la traduire en expériences mémorables.

Chaque plan, chaque note, chaque couture est minutieusement pensée pour susciter l’émotion et toucher un public large. La créativité doit être ressentie, comprise et partagée. C’est pourquoi nous cherchons à créer des œuvres à la fois singulières et universelles — franchissant les frontières tout en restant accessibles.

La multidisciplinarité est au cœur de notre identité. De la production musicale à la réalisation vidéo, de la mode à la scénographie, du design produit à la direction artistique, chaque projet fusionne nos compétences selon les besoins de nos collaborateurs. Certains nous confient l’ensemble de leur vision créative, d’autres sollicitent notre expertise sur un élément précis. Nous écoutons, nous co-créons.

Chaque projet est une nouvelle composition, un dialogue entre disciplines, guidé par la même philosophie : donner forme à l’émotion par la singularité.